中国美术学院考研征艺国美考研影院动画方向读研是一种什么样…(中国美术学院考研难度)
在采访的过程中，小轩分享了自己从其他美院本科毕业后到国美读研后的心路历程，包括读研的体验、读研遇到的困难等等。
小轩也为大家介绍了不同动画专业的差别，还有给像她一样想学习动画的备考学子们的中肯建议。
希望她的话语能给你们带来一些鼓舞的力量，让你们更加坚定自己的梦想！
小轩的读研体验：
从缺乏规划到逐渐步入正轨
刚进入到读研阶段的时候，我整体在研一阶段是处于一个比较缺乏规划性的状态。我本科是在其他美院，作为一个从外校考进国美的学生，进入新学校读研首先是一个挑战。我花了很多时间去适应国美新的教学风格和教学制度。包括从自身上来讲，也要应对个人的挑战，去尽快适应从本科生到研究生这样的一个身份转换，尽量加快这个过渡期的进程，调整好自己。
调整好之后我的学习和生活就都逐渐步入正轨了。每个学期大概有三四次的大课，我都有去认真的听。除此之外我逐渐找到了自己的学习方式，当我觉得自己哪方面知识比较匮乏的时候，就会通过蹭课来寻找资源。研一的时候我蹭了很多本科的课，包括插漫、影视、还有动画等等。从个人感觉上来讲，我认为影视方面的课是比较值得去听的。老师讲课的内容都很干货，切入点还有课上放的片子也都很有
深度，课下老师也会和我有一些交流指导。整体上美院的课程质量还是很高的，通过上不同的课，我能得到一些不同方面、不同角度的审美指引。
研二的时候，我就开始着手做属于自己的片子了。我对定格动画尤其感兴趣，之前也没有太接触过，于是决定做一个原创的定格动画短片。
小轩的读研日常：
涉猎广泛的“探索自由人”
其实每个人选择读研的原因和读研方式都不同，有的人就是边学习边上班；有的人就是工作之后再来读研，想提升一下自己；有的人呢就是不想过早进入社会这个大熔炉，想再去校园里再多待几年。
对我而言呢，我是抱着学习和探索的心态开启我的研究生生涯的。相比起我本科的时候每天都不得不花很多时间在完成大量的作业上，我觉得读研之后我仿佛像个“自由人”了。在没有课的时候就可以自由安排我的时间。但这种自由没有让我放飞自我去放松、玩耍，反而让我可以很有规划地安排自己的学习，给了我很多时间去探索自己。我的日常基本上就是在蹭课中度过，只要有一张课表在手，我就可以去蹭任何我感兴趣的领域和我想听的课。有时候蹭的课多了，就会有一种读研让我又再次读了一个本科这样的感觉。除了蹭课之外，我还日常泡在图书馆里，翻阅自己感兴趣的书。尤其是摄影相关的书，我对摄影很感兴趣，看的是最多的。
小轩想对在备考动画专业的小伙伴说…
“厉害”的背后是难度的加持
首先呢其实我会观察到，很多不是本专业的、对动画流程不熟悉的同学在真正学动画专业之前，会对动画专业抱有一些不正确的、或者说是过于美好的幻想。他们会觉得动画很厉害，角色很帅之类的。往往只是因为这样就想要学动画，但是对动画的难度和前景都缺乏一定的认知。
其实动画的制作是分为一个很长的流程，包括了前期、中期和后期。前期就是美术部分，包含角色设计、场景设计、分镜、动态故事版。中期呢就是描线上色，画动画。后期就是把上好色的原动画和背景用ae、pr这样的软件合成，添加音频、特效，加上片头片尾和字幕，最终产出一个完整的动画。
在这套完整的流程中，无论是对有动画专业背景还是跨专业的同学来说，中期都是最难也是最劝退的。它的难度并不是在于它本身的技术要求很难，而是战线拉得很长。哪怕只是做时长5分钟的片子，都需要至少做一年。大部分的时间都花在中期，很多人都会在做的过程中感到难以坚持。
#团队合作是难题#
另外动画在传统意义上来讲，它不是个体作业，而是集体作业，做动画需要合作分工，但是每个人会有审美不同和意见不同，产生分歧也是常见现象，这也是每个动画从业者都需要经历的阶段性难题。
#从事动画不仅需要热爱，更需要持续学习#
那从动画的工作前景上来讲呢，我觉得做动画真的是需要热爱，因为动画行业不像游戏和影视一样，毕业后工作薪资待遇还算不错。动画行业普遍的工资其实并不算太高，所以也是建议同学们对这个情况有些了解。
考研呢其实也只是从业动画的敲门砖，真正进入动画行业之后，不管是在动画制作的前中后期，还是有很多需要补充的知识，要有一个做片子的规划，体验做动画的流程，才会为自己能在未来的动画行业生存下去做一个很好的铺垫。
小轩给动画考生们的备考建议：能力至上
多画速写。人体是动画制作中非常大的板块，每一部动画里都离不开人物角色，要掌握好人的姿态神情，才能塑造好一个生动的角色。
背景的透视要理解清楚，这样才能把背景和原动画更好地结合。
掌握好分镜语言，这个是最基础也是最重要的，毕竟考试的时候也是要求我们画20个分镜的，多去练习，勤下功夫。
最后是提高手绘功夫，一个好的故事不仅需要内容，更需要用好的手段来把好内容表现出来。
不同动画专业的研究方向的差别：
核心在于，你自己的兴趣和理想在哪里。
#实验动画#
实验动画更加偏向个人的表达，是动画探索时期的一种抽象概念的表现。
我认为它的内容是更加很私人和私密的，因为他的抽象性质，所以也不一定大部分的人都能看懂。实验动画的作者性会比较强一点，就像一些作者电影一样，它是体现作者自己的所思所想、所感所悟的作品，所以这个类型的动画会比较特别。
实验动画所用的材料、叙述方式，画面等等，都会有比较大的自由性。
#角色动画#
角色动画的定位是服务于大众的，它的核心在于一定要有角色。
比如现在迪士尼动画、皮克斯动画、还有现在的一些商业动画，它们都属于角色动画。角色动画的特点在于它的叙事比较经典，故事线和剧情都是相对固定且大家都能看得懂的。动画中的角色也是有一套角色设计的思维在里面，能够设计出有辨识度的角色。
因为角色动画有商业标准，所以其实它的角色设计、分镜和故事情节其实都是一脉相承，并且这套思维是可以习得的。
本科和研究生的区别：
读研是个人的战役
如果要我形容的话，我会做一个比喻：本科阶段是有人在牵着你带你走，研究生阶段是靠自己踩着无形的脚印走。
本科的课程明确，每一门课都有能量化的、很明确的课程要求和作业要求。老师会带着你做并且给你反馈，你可以根据反馈再改进。但在研究生阶段呢，你上大课的时候和老师是没有直接交流的，作业都是网上提交，提交后得到的反馈也不是很具体，只有一个分数。只能根据这个分数的高低来自我判断自己完成的好坏，以及在哪里需要改进。我自己整体的感觉是读研的学习过程是比较内向发展的，在摸索方向、寻找资源、提升自我方面，反而是需要我们自己去努力的，并不能依靠老师的 助。
但是往好的一方面讲，研究生阶段的各种资源是比本科阶段要多的。图书馆、教授们的课、各种讲座和各种美术展，都能给到我很多专业灵感。重点还是在于自己要有自驱力，读研是一个人的战役，成败主要在自己。
到国美读书后的感受
我度过了四年的本科生涯，对母校还是很有感情，当然现在我也很喜欢国美，并且很期待自己在国美有更好的成长。
#学术方面#
我本科学校和商业联系的比较紧密，偏向三维多一些，会教很多动画技术方面的东西，二维反而教的不多。老师会顺着学生的思路提不错的建议，不管是毕设还是平时的每一次作业，做完都能有很大的收获。
我本科学校的作业量也很大，学生们通过大量的作业练习来掌握技能。经常很多同学一组，租一个工作室一起做片子，非常有做动画的氛围。
整体来讲，我本科学校比较注重技术，同学们读完本科之后就可以拥有一个达到行业水准的能力，可以在这个行业中立足。
国美呢，学术性会比较强，学生普遍手绘能力很强，整体的学术气氛很多。但是国美就会偏传统一点，手绘和故事风格都偏向传统。
在课程设置上，国美的作业量也比较少。学生的个性都比较强，相比起多人一起合作做片子，大家都更倾向于自己做片子，相应的就会少一些一起做动画的氛围。
#生活方面#
来到国美之后，发现国美很大，就显得人很少。尤其是校区扩建之后再加上疫情，人就更少了。虽然不会交不到朋友，但是我个人在人际关系方面的感受还是有些落差，尤其是研一刚来的时候。
但是呢这应该只是我个人的体验，因为我和其他专业的同学也都有沟通，他们同学之间的交往还是很密切的。
关于毕业后的向往：
想成为分镜师，在动画行业发光发热
我认为动画现在是处在上升期的行业，未来有很大的进步空间，我自己的理想也是希望成为让动画崛起的一批年轻人里的一份子。
另外，现在的动画不只是艺术，还具有商品性，那么有了商业需求后，行业从业者就会大批迎合观众的审美，反而没有注重审美的多样发展了。作为动画人，我希望自己进入到行业之后可以发展动画的审美多样性、让动画更受社会关注。
#结语#
从事任何行业都有它的享受性和困难性，追寻自己心中的声音，将热爱的东西作为自己的职业是很幸福的一件事。
小轩学姐和柚子老师一样，都希望大家在选择报考专业的时候能不犹豫不踌躇，在坚持的道路上不放弃，为自己未来的道路披荆斩棘，在自己心爱的行业中发光发热！
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