「国美考研」探秘宋代园林艺术追求与自然和谐的完美结合_禅宗…(国美考研)

宋代文人园林以其独特的风格和意境闪耀着园林艺术的辉煌。在这些园林中，雅致与天然景观完美融合，展现了文人的艺术追求和情趣，让人感受到大自然与人文的和谐共生。本期将从文人园林兴盛的原因、宋代寺观园林的发展、宋代的其他园林类型、宋代文人园林的成就几个方面带领读者踏入宋代文人园林的世界，领略其中的雅趣和美景，感受古代智慧与艺术的交融。
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▼ 内容速览
● 文人园林兴盛的原因
● 宋代的寺观园林
● 宋代的其他园林
● 辽金园林
● 两宋园林发展的成就
part 1
文人园林兴盛的原因
reasons for the prosperity of literati gardens
文人园林在宋代的兴盛促成了中国园林艺术继两晋南北朝之后的又一次重大升华。而除了宋代文化发展之登峰造极、文人广泛参与造园活动，以及政治、经济、社会的种种特殊因素（见前“背景”处）之外，当时佛教禅宗的兴盛、隐逸思想的转变，以及艺坛出现的某些情况，也是促成文人园林风格异军突起的契机。
01 佛教禅宗的兴盛
宋代禅宗的兴盛对中国传统文化的影响至深至广。完全中国化了的佛教禅宗与大自然山水风景有着十分密切的关系：禅宗寺院大多建置在山水风景优美的地方，禅僧于山水风景之美也具备很高的鉴赏品位，经常用山水花木等大自然景物和景象来比拟禅境，启发悟性。
禅宗的注重内心省悟即所谓“直指本心，见性成佛”的教义与入世与出世不平衡的文人士大夫敏感、细致、内向的性格特征最能吻合，因而也为他们所乐于接受。禅悦之趣与园居之乐越来越多地共同熔铸于文人士大夫的日常生活中。宋代园林的创作方法向写意的转化、文人园林风格的四个特点的形成，都与禅宗的潜移默化有着直接的关系。
02 隐逸思想的转变
中唐以来的“中隐”思想，导致汉以来的传统隐逸思想的转变。宋代，“仕”与“隐”构成了文人士大夫的双重人格，“隐于园”已普遍为士人们所接受。通过园居生活能够在一定程度上冲淡仕与隐的矛盾，拉近仕与隐的距离，甚至可以把两者结合起来而达到“仕隐齐一”的精神境界。
传统隐逸思想的转变，再结合于两宋士人心目中日益缩小的宇宙世界、文化转向开掘内在和精微细腻，又出现了把园林与“壶中天地”“须弥芥子”的美学概念联系起来的所谓“壶天之隐”。所以说，宋代士人的所谓隐逸，已更多地成为园林的一种情调，而文人园林的简远、疏朗、雅致、天然，则正是这种情调和追求的最恰当的表征。自两宋至明清，“壶天”一直被悬为文人的造园艺术所欲达到的理想境界，甚至把它作为工巧细致的文人园林的代称了。
01 艺术的发展
宋代艺术逐渐放弃外部拓展而转向开掘内部境界，境界中纳入尽可能丰富的内涵。能于小中见大，藉芥蒂之微而感悟宇宙之广。影响及于园林，则造景更讲究缩移摹拟，于咫尺的物质环境内开拓出广大的精神世界，在有限的物境中创造为无限的意境。宋代各个艺术门类之间更广泛地互相借鉴、触类旁通的情况，也促成了文人园林的“诗化”和“画化”。
?文人诗画：
宋代“文人画”的兴起，意味着绘画艺术更进一步地“文人化”而与民间的工匠画完全脱离。文人画是出自文人之手的抒情表意之作，其特点在于讲求意境而不拘泥细节描绘，强调对客体的神似更甚于形似。文人画对于文人园林的兴盛及其风格的成熟影响尤为突出，“园理”之中往往蕴含着“画理”和“文理”；而宋人的绘画和诗词以园林作为创作题材的也占相当大的比重。
?艺术创作和鉴赏方法：
诗画艺术的创作和鉴赏自先秦两汉比兴式的象征隐喻发展到两晋南北朝，在老庄哲学的启迪下形成“以形写神”的理论，已经开始有意识地运用直觉感受、主观联想的方法。但一直处在比较粗糙的水平。
到了宋代，艺术创作受到佛教禅宗的影响进一步发展。禅宗的思维讲究悟性。这种通过内心观照、直觉体验而产生顿悟的思维方式，渗入到宋代文人士大夫的艺术创作实践中，便促成了艺术创作之更强调“意”——也就是作品的形象中所蕴含的情感与哲理。因此，宋人的艺术创作轻形似、重精神。鉴赏方面，则由鉴赏者自觉地运用自己的艺术感受力和艺术想象力，去追溯、补充作家在构思联想时的内心感情和哲理体验，形成以“意”求“意”的欣赏方式。这种中国特有的艺术创作和鉴赏方法在宋代的确立，乃是继两晋南北朝之后的又一次美学思想的大变化和大开拓。它潜移默化地促进了文人园林的兴盛。
part 2
宋代的寺观园林
temple garden in song dynasty
宋代，文人园林的趣味也更广泛地渗透到寺观的造园活动中，从而使得佛寺园林、道观园林由世俗化而更进一步地“文人化”。
?位于风景名胜区的寺观园林：
禅僧教义着重于从大自然的陶冶欣赏中获得超悟，这使得他们更向往于远离尘俗的幽谷深山。道士讲究清静简寂，也具有类似禅僧的情怀。再加上僧道们的文人化的素养和对自然美的鉴赏能力，从而掀起了继两晋南北朝之后又一次在山野风景地带建置寺观的高潮，无异于对全国范围内山岳风景名胜区的再度大开发。
南宋时，在西湖之山水间大量兴建佛寺。它们都能够因山就水，选择风景优美的基址；建筑布局则结合于山水林木的局部地貌而创为园林化的环境。佛寺本身也就成了西湖风景区的重要景点。而大多数佛寺均有单独建置的园林，如灵隐寺、三天竺寺、韬光庵等。
?城市寺观园林：
寺观的公共活动除宗教法会和定期的庙会之外，游园活动也是一项主要内容。因而城市寺观园林多少具有类似城市公共园林的职能。
part 3
宋代的其他园林
other gardens of song dynasty
01 城市公共园林：
?东京：
部分池沼由政府出资建设，相当于公共园林；东京的城市街道绿化也很出色；
?临安：
西湖经南宋继续开发，成为附廓风景名胜游览地，也相当于一座特大型公共园林——开放性的天然山水园林。建置在环湖一带的众多小园林则相当于大园林中的许多景点——“园中之园”。它们既有私家园林，也包括皇家园林和少数寺庙园林。
西湖一带的园林分布虽不一定有事先的总体规划，但从诸园选址以及皇家、私家园林相对集中的情况看来，确实是考虑到湖山整体的功能分区和景观效果，并以之作为前提的。小园林的分布以西湖为中心，南、北两山为环卫，随地形及景色之变化，借广阔湖山为背景，采取分段聚集，或依山、或滨湖，起伏疏密，配合得宜，天然人工浑为一体，充分发挥诸园的点景作用。著名的“西湖十景”，南宋时就已形成了。
02 农村公共园林——浙江楠溪江苍坡村
苍坡村的公共园林并非一般私家园林的内向、封闭的小桥流水格局，也没有堆筑假山，而是呈现为开朗、外向、平面铺展的水景园的形式，既便于村民的群众性游憩、交往，又能与周围的自然环境相呼应、融糅，从而增益了聚落的画意之美。另外，村落的建筑物均为木结构，容易发生火灾，公共园林能提供取水救火的方便，也有其实用功能。
03 祠堂园林
“晋祠”是现存的最古老、规模很大、园林氛围极浓郁的祠堂建筑群，因而也是一处罕见的大型祠堂园林。晋祠的北、西、东三面为悬翁山环抱，建筑物从唐宋到明清，虽非同一时期建成，却布局紧凑、浑然一体。能充分利用山环水绕的地形特点，寓严整于灵活，随宜中见规矩，仿佛经过统一的总体规划。
part 4
辽金园林
liao and jin gardens
（内容在《中国古典园林史（第三版）》p340-348。此段时期的园林以皇家园林为主，由于内容较少且重点不多，因此不作过多介绍。）玉泉山行宫及钓鱼台行宫的建设对清代行宫略有影响。
part 5
两宋园林发展的成就
the achievements of garden development in song dynasty
从北宋到清雍正朝的七百多年间，中国古典园林继唐代全盛之后，持续发展而臻于完全成熟的境地。两宋作为成熟时期的前半期，乃是一个极其重要的承先启后阶段。这个阶段造园活动的主要成就，大致概括为以下五个方面：
01 文人园林兴盛
在三大园林类型中，私家的造园活动最为突出。士流园林全面地“文人化”，文人园林大为兴盛。文人园林作为一种风格几乎涵盖了私家造园活动，并为它在下一个阶段的发展奠定了基础。文人园林的兴盛。成为中国古典园林达到成熟境地的一个重要标志。
02 私家园林之外的园林类型
皇家园林较多地受到文人园林的影响，出现了比任何时期都更接近私家园林的倾向。这种倾向冲淡了园林的皇家气派，也从一个侧面反映出两宋封建政治一定程度的开明性和文化政策的一定程度的宽容性。
寺观园林由世俗化而更进一步文人化，文人园林的风格也涵盖了绝大多数寺观园林。
公共园林虽不是造园活动的主流，但比之上代已更为活跃、普遍。
03 造园要素
叠石、置石均显示其高超技艺，理水已能够缩

移摹拟大自然界全部的水体形象，与石山、土石山、土山的经营相配合而构成园林的地貌骨架。观赏植物由于园艺技术发达而具有丰富的品种，为成林、丛植、片植、孤植的植物造景提供了多样选择余地。园林建筑已经具备后世所见的几乎全部形象。作为造园要素之一，它对于园林的成景起着重要作用。
04 写意山水园的完全形成
唐代园林写实与写意相结合的传统，到南宋时大体上已完成其向写意的转化。这是由于禅宗哲理以及文人画写意画风的直接影响，诸如“须弥芥子”“壶中天地”等美学观念也起到了催化作用。文人画的画理介入造园艺术，使得园林呈现为“画化”的表述。景题、匾联的运用，又赋予园林以“诗化”的特征。它们不仅更具象地体现了园林的诗画情趣，同时也深化了园林意境的含蕴。而后者正是写意的创作方法所追求的最高境界。所以说，“写意山水园”的塑造，到宋代才得以最终完成。返回搜狐，查看更多

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