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??「宋代」如今已不再只是朝代的称号，而演化成了艺术史中一个一起的美学符号。

宋朝对美的感触和寻求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自撰写《宣和书谱》和《宣和画谱》，无缺收?奘辣２氐氖榉ê突婊！阜v芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。

宋历代君王都崇尚「文治」。老到的哲学思维，赋予宋代美学以激烈的人文精力，和至纯至雅的一起容颜，作用了我国传统审美的文明之源。

下面就从形而上的诗词歌赋、山水书法过渡到形而下的用具费用日子四艺，带你真实领会宋代抢先千年的极致审美和高雅日子。

■ 宋 | 诗词歌赋宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游天然，将对天然的感悟融入禅意日子和文学创造之中。

宋词无疑是极美的：既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市富贵。既有「红酥手，黄滕酒」的甜美；也有「明月夜，短松冈」的哀痛。既有「各样无法花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的奔放。可以「一种牵挂，两处闲愁」，更可以「雄姿英才，气吞万里如虎」。

宋词也有极大方豪放、苍凉悲怆的一面，如贺铸《六州歌头》：少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰喝酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐仓促。?似黄粱梦。辞丹凤。明月共。漾孤篷。官冗從。怀倥偬。落尘笼。簿书丛。鹖弁如云众。供粗用。忽奇功。笳煽动。渔阳弄。思悲翁。不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨爬山临水，手寄七弦桐。目送归鸿。

假定说唐代鼎盛的布景下，诗歌充溢了芳华、安适而欢喜的空气。那么及至两宋，年代精力不在于建功立业，而在于现世人生，不偏重人世万物，独介意自个心境，清雅的宋词随之昌盛。最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形生长短不齐的固定句式，对表象进行详尽的描绘，表达凌乱的心境。

王国维在《人世词话》中言：「词以境地为最上」。境地是啥？就是真表象和真豪情。许多撒播千古的好词，都是凭仗其它事物，宛转宛转地传递情感，体现了某种胸襟和心境。

例如诗人韦庄，擅借佳人来表达情感，经过写佳人思分隔，以此来吊唁唐朝的消亡。辛弃疾则好用前史典故来表达自个志趣。比方，不直白地说要光复失地，而是非常奇妙地用「举头西北浮云，倚天万里须长剑」这样的词句表达。

不管是盛唐之音，仍是宋词之意，其实都是在传递一种胸襟、思维和心境。这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的方法」。假定说，境地的凹凸抉择了词的个性，那么从唐诗到宋词审美快乐喜爱的改变，就可见年代布景在诗词歌赋上的痕迹。

终身之中，少年才调发扬，遂为唐体；晚节思虑深重，乃染宋调。宋词，作为文学的一大巅峰，大大拓宽了情感表达的分辩率。

■ 宋 | 山水画卷真实让我国传统绘画大放异彩，走向老到并影响至今的光辉年代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规划齐备，名家层出不穷，艺术思潮活泼，作绘画品精深。

从唐到宋美学发生骤变。唐代绘画偏重人物，宋代则偏疼山水。唐酷爱大红青绿的艳丽之色，宋则偏好是非水墨的浓艳之姿。宋朝绘画不只是是寻求技能，更寻求画中意境。少了矫饰之气，多了份天然平缓。这个时期山水画最大的打开是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常注重「格物」—— 细心细心地调查事物，找出构成事物的道理。「格物」精力运用于绘画，就是关于天然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的时节等都研讨的极为细心详尽。

如北宋范宽的《溪山旅行图》，瀑布水流从高处激流而下，而下方却只是苍莽水汽，感同身受之感迎面而来。再比方南宋马远的《水图卷》，用十二幅画，来描绘不一样水在不一样地址、不一起节的体现，这都是格物的精力。

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北宋前期遵循五代以来「大山洪流」，不管高山林木仍是江河湖海，都非常注重气势，或峰峦淳厚、势状雄强的「高远深山」，或烟林清旷、气候萧疏的「平远寒林」。其间尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表。「宋三家」对天然的了解各异其趣。《画鉴》云：「董源得山水之神态，李成稳当貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法」。

其间尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山庄重庄重、矗立中止，而溪水却潺潺活动、动态联系，透露出一种特别的力气，层次丰厚，墨色线条力道十足，给人以感同身受之感。

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「溪山行旅图」中，人只是行于大山洪流里极端细小的存在，宋人深谙，人生不过广袤世界中的仓促过客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏天然，留下谦卑。

至北宋中后期，不再单纯讲究线条气势，而更寻求一种内在神韵，既精准描绘外在形象，又充分表达内在豪情。写实性的全景式山水画打开到极致。中心有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。

山水画至南宋有所改变，恢宏气势的山水不见，更多的是关于某个特定视点展创始造，讲究俊美和规整。尽管少了雄壮，但细巧精美的气味迎面而来。

马远、夏圭则以「残山剩水」出名，创始的「角隅」发，以边角窥全貌，取舍取舍，水墨留白，让画面坚持一种清明和空灵，营建出「此时无声胜有声」的意境。雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的劈皴，坚实爽快的浅染，意境清远，耐人寻味，充分的体现了宋朝绘画的极简审美。

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代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。宋署理学建议「格物致知」，即不企图以技艺感人，更不容流于滥情，而是以敬畏之心回答天然，在细节中体现比照之美，以理性的内省情绪，寻求近乎抱负的真实。

走进宋画，用心体会，会被一种史无前例的美感所深深感动。它温柔不失力气，内敛间或飘溢，和雅绝无燥气。它极尽物态之美，简练却不简略，于精雕细琢中张扬着天然生命的意象与精力。

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■ 宋 | 翰墨书法书法作为线条的艺术，是一个年代美学的会团体现。宋代的书法跟水墨山水画相同，不再寻求雄伟健壮，更专心于表达自我，寻求平平单纯，空灵素雅的意境之美。

「宋人尚意」指宋朝书法寻求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。宋人写字不似唐人般规规则矩，而是天然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或哀痛，或洒脱，或洒脱的真性格。

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比方宋徽宗，作为被皇帝耽搁的艺术家，字和画都可谓瑰宝。宋徽宗创始的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性格和执着体现得酣畅淋漓。

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宋代闻名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。苏轼的字略显宽扁，柔软温暖，黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦，是曲相间，苏轼就玩笑是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特征。

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苏轼年青时字写的秀丽，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及仅有留下的「寒食帖」。

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「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不介意所谓的美，而是趁热打铁天然流通。这是人生最高境地，「别人笑我太痴狂，我笑别人看不穿」。许多东西有必要在生命不一样期间去领会。

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后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词。两大书法家并排，诠氏缢宋人尚意的最高榜样。宋代笔法豪宕而严谨，改变无常而交融；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品质和个性。

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■ 宋 | 官窑瓷器宋代是瓷业打开史上的「黄金年代」，数量和质量都可谓一流，既有温润的定窑白釉、浓艳的龙泉梅青釉、宛转的汝窑天青色，又有耀州窑青釉，景德镇青白瓷等等。

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宋代窑口遍地开花，釉色千差万别。不一样于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而明澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安靖。

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宋瓷与元瓷比较，多了分细腻；与明清瓷比较，又少了些柔媚。技能精深凌乱，最终呈现出的作用却极端恬静内敛，朴素无华。宋人其实是用最简略的方、圆、素、朴、拙来体现质感和单纯，将美前进到极致。「雨后初霁云破处，者般颜色作将来」，就是宋人的至美寻求，色彩典雅，无与伦比。

犹如「大道至简」的意思，即扔掉表面的过度雕刻，而寻求内在的本质之美，呈现出朴素中有内在，简练中有意味的至高境地。

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正如苏轼用泉流比方诗文，「绚烂之极归于平平」，艺术也应跨越简略的感官美，而上升到思维情感的境地，平平而不枯寡。这种「绚烂之极归于平平」的美，在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完满，宛转削弱的光彩细腻单纯，极致绚烂，又极致平平。作用了瓷器审美的巅峰。

冰裂纹，正本是败笔、但宋人觉得里边有种沧桑美，阅历时刻后，叫开片，这是很特另外宋代美学。素色无纹的天青色汝瓷，分配若隐若现的冰裂纹，朴素得恰似找不到赏识焦点，但静心细观，会发现天青色的静谧协作着冰裂纹的灵动，动态联系，相得益彰，更有着器物有尽，而意境无量的感染力。?

宋人掌控了朴与拙、素与雅的完满联系，用特有的简练外型和浓艳新鲜，诠释着对天然生灵的敏锐感悟力，论说着中华文明的广博精深及艺术内在。从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，宋人企图让残损变成赏识的集合点，用朴、素、淡、雅、拙作用一起的审美情味。

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■ 宋?| 精美四艺作为真实能担得起「精美」二字的朝代，「宋代」是我国古代文明的顶峰，甚至被西方称为「东方的文艺复兴」。宋代的文人士大夫们，寻求隐逸日子，由隐逸文明天然鼓起高雅的日子美学，而且在民间灵敏盛行。「点茶、焚香、插花、挂画」，合称「四艺」。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉，充分涵养与修为，将往常日子前进至艺术境地，乃宋代高雅日子的会团体现。

1. 点茶 | 轻点香茶，悠然品茗我国喝茶之风「兴于唐，而盛于宋」。宋代茶文明得到帝王将相、文人雅士甚至民间百工的崇尚，可谓空前昌盛。

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其上承唐代精美的煎茶法而有立异，止境高雅的「点茶法」变成其时喝茶的干流方法。「点茶法」不再直接将茶熟煮，而是先将茶饼压辗成粉末后置于盏中。以釜烧水，微沸初漾时以水注点，随即用「茶筅」快速击打，使茶水充分交融，混组成乳状再饮用。

所谓：「上有所好，下必甚焉」。皇帝酷爱点茶，群众天然跟风，传世诗文可知苏东坡、陆游等名士也都对点茶欣赏有加。甚至深深影响到日本的抹茶道。除此之外，「斗茶」亦是宋代茶事的一大活动，盛行于文人雅士之中。「斗茶」以猜测茶叶产地、区分采摘时刻、分辩春茶秋茶，以及辨明点茶之水来历和质量为主。带有游戏快乐喜爱，更有助于其时茶叶质量和点汤技艺的前进。

2. 插花 | 理念之花，百态人生我国插花艺术始于隋朝之前，唐朝之时已在宫廷盛行，至到宋更广泛至一般文人雅士，打开极盛。不一样于唐代插花的绮丽堂皇，宋的插花讲究清雅素净，凹凸参差，疏密聚散，对内在的注重更甚于方法，被称做「理念花」。

宋人还有「簪花」的习气，不管男女，不分贵贱，上至君主大夫，下至估客小民，都以簪花为时髦，「虽贫者亦戴花喝酒相乐」。宋朝的商家，也喜爱用插花来装饰酒店、茶坊，营建出带有少许野趣的典雅个性。《梦梁录》记载：「汴京熟食借，张挂名画，所以蛊惑观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花、挂名人画、点缀门面」。

宋代每年春天都会举办盛大的「花朝节」，《梦粱录》记载：「二月十五日为花朝节，浙间风俗，认为春序正中，百花争放之时，最堪游赏」。花朝节之时一般万人空巷。

3. 焚香 | 沉馥馨香，舒解烦忧我国历代文人骚人爱香成癖，盛唐时期调香、熏香、评香已成典雅艺术，香道文明俨然成形。宋代更将此幽静精美之气面向极致。上至文人雅客集合之时，品香操琴，吟诗作画，谈诗论道；下至庶民群众解酒安神，熏衣待客，甚至穿戴妆容，可谓无物不香。

香炭材潦导守的好坏，直接影响到隔火熏香的作用，所以香碳的制造及用料非常讲究。隔火片以陶或瓷为佳，可使香气愈加温润纯粹。甚至香灰都讲究洁净松软、疏松透气。

历代不少帝王将相、文人骚人皆惜香如金、恋香成癖，甚至有文人感叹「无香何认为聚」。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，整天焚香作赋，度过晚年。

4. 挂画 | 行云书画，天地之趣「挂画」最早见于唐陆羽《茶经》，指挂于茶会坐位旁的关于茶的有关画作。演化至宋代，宋太祖赐茶肆画图，当为喝茶挂画的始由，此后挂画体裁逐渐广

泛，以诗、词、字、画的卷轴为主。

从此，宋代文人雅士逐步讲究挂画的内容和展示的方法，赏画遂变成家居鉴赏或雅集集会的重要活动。茶肆挂书画或茶前挂画是对品茗环境的营建，有助于喝茶之时恬静心里，于画中方寸之魅，寻天地日月之趣。

假定说：焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则注重觉之美。四艺合一展示宋代文人雅士精美，神韵的日子美学。宋代，是一段早年的韶光，更是一种气质、精力、艺术和审美，宛转内敛而包容。那是一种「柔」的文明，用极简、极素、极拙创造了人世大美。?如今，宋之精美已然随前史的激流远去，可是其间蕴涵的日子情调与审好心趣，却并未跟着年代的变迁而湮灭，那是一种寻求高雅，讲究质量日子情绪。????