电影考研之如何掌握经典好莱坞(电影考研app)

老师的电影史如何昨天讲了亚洲电影
今天提前分出小的板块，说说好莱坞的“黄金时代”
3月10日，晚上7点30分
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1930-1945 年期间，美国经济大萧条，工业一蹶不振，人口失业率达到 20%以上，股市跌至 谷底。但这一时期的电影业在创作和票房上却是双丰收的时代。1935 年，全美每周观众上座数平均达到 8000 万 在第二次世界大战前，有声电影 10 年期间，好莱坞一共摄制了六七千部有声片，以绝对的 数量和质量优势称霸世界。
20 世纪 30 年代，美国国内电影市场的规模相当于全球市场的 1/2，而当时国家电影市场也 基本被好莱坞掌握，电影业的兴盛与其他工业的衰败形成鲜明的反差，成为当时最繁荣的 产业。好莱坞此时拥有四大名导演——弗兰克·卡普拉 约翰·福特 威廉·惠勒 朗格以及无数大明星，这一时期被称为好莱坞的黄金时代。
有声电影的兴起 1925 年美国电气公司，成功解决了声画同步的问题，并把唱片录音系统推向市场，大 多数的制片厂不愿接受，认为会威胁无声片霸权地位。
1927 年华纳兄弟公司，在好莱坞日落大道上建造了世界上第一个有声电影摄影棚，并把百 老汇的歌舞剧《爵士歌王》搬上了银幕，票房收入达到 350 万美金，并激起了观众对于有声 电影的热情。第一部“百分之百的有声电影”是 1929 年的《纽约之光》。
《爵士歌王》诞生的 1927 年，这一年美国电影艺术与科学学院正式成立，并设立了学院奖。第一届得奖影片《翼》。
好莱坞的电影企业及制片法则
背景：美国经济大萧条初期对美国电影行业影响巨大，促使好莱坞求助于华尔街，于是，美国电影工业与华尔街金融财团开始紧密合作。做法：会计师控制生产预算和制片成本，核算票房收益较好的同类影片，直接参与到预期销售等细节中，明星的启用和片名的拟定。
三四十年代好莱坞电影企业：（五大）派拉蒙，米高梅，华纳兄弟，20 世纪福克斯，雷电 华。（三小）环球公司，哥伦比亚公司，联艺公司。
好莱坞独有的制片制度：大规模的企业 高度精细的组织分工 制片人制度 明星制度 类型电影
好莱坞繁荣的关键：制片厂制度的完全确立，影片的生产进入工业化流程，商业和票房成为 了衡量影片成败的标准。
好莱坞强化了类型电影的观念：为了迎合观众的欣赏趣味，最大限度获得利润。
类型电影：按照不同类型（或样式）的规定要求制作出来的影片，而不同的类型及各类型的 规定要求，是好莱坞的制片人根据对观众心理和消费习惯的分析研究而确定下来的。
类型电影的创作依据 观众需求和商业票房，这是好莱坞大制片厂制度的产物。艺术产品标准化生产的规范，拥有 固定的群众群体。受欢迎的类型片是有着相对稳定的票房收益。制片商进行大量的模仿和复制，形成一种固 定高效的制片模式，可以保证一段时期内拥有稳定的票房。
20 世纪三四十年代，好莱坞具有典型性的类型电影：
喜剧片：卓别林《淘金记》《城市之光》《大独裁者》，怪癖喜剧《一夜风流》 神经喜剧 1934-1945 年间极为盛行的一种喜剧类型。故事的中心人物往往是行为夸张的浪漫情侣，通过一系列打闹的喜剧形式来表现他们，这些 情侣常常将背景设置在富裕的有钱人家庭，即使在经济危机的艰苦时期，以表现与众不同的 行为举止。例如：《费城故事》《浮生若梦》《二十世纪快车》《一夜风流》 《一夜风流》在戏剧冲突的构成，主题表达，叙事风格等方面树立了神经喜剧的类型标尺， 丰富了浪漫喜剧的类型元素。有声电影和经济大萧条共同推动了此类型片的流行。
歌舞片：《绿野仙踪》《雨中曲》 传统样式之一：产生于 20 年代，《爵士歌王》 两大分支：以唱为主，以舞为主 以唱为主的歌舞片吸取西洋戏剧传统，恩斯特·刘别谦，为好莱坞的音乐片引入了 19 世纪 末期欧洲流行的轻歌剧，提升了歌舞片的艺术性，构成歌舞片这一类型主体的是以舞为主的 影片。最著名的歌舞片明星：米高梅公司，金·凯利，《雨中曲》《一个美国人在巴黎》 《雨中曲》,全面结合剧情穿插 9 段歌舞，最精彩，经典的段落金·凯利的独舞“雨中曲”。
强盗片：《疤脸大盗》 特点：涉及暴力与犯罪，以现代都市为背景，着力描写被社会摒弃的人群以及他们对“美国 梦”的执着追求。第一部强盗片，1927 的《下层社会》，确立了强盗片的基本元素：强盗主人公，阴森的城市街道，荡妇，妓女型的角色，一位为主人公引来杀身之祸的美女。
内容：故事来源社会新闻，非真人真事的纪实。一桩罪案的始末，重点表现强盗犯罪和落网 的过程。文化价值：最能体现美国学者查·阿尔特曼所归纳的类型电影在文化价值上的“二元对立性”， 体验到正统文化和道德规范之外的无拘无束，充满刺激和活力的“越轨”生活，最终归入主 流文化，不至于对社会产生危害情绪和行为。
30 年代是强盗片的黄金时期，1931 年，50 部，代表作品《小凯撒》《疤脸大盗》《人民公 敌》《疤脸大盗》有声初期的代表作，故事简明，紧凑激烈，票房成功。1934 年起，美国电影制片人协会出面执行影片检查法《海斯法典》，禁拍禁映一切“不道 德”影片，有损美国形象，《疤脸大盗》第一个遭禁。二战期间强盗片销声匿迹，50，60 年代主体是对强大的有组织的犯罪团伙的描写， 1972 年《教父》，1974 年《教父续集》开创了强盗片新模式——史诗性：家族式的强盗片模式。
幻想片 幻想片类型：科学幻想片，恐怖片等片种。幻想片是好莱坞的重要类型之一，能通过残酷景象给观众以强烈的刺激，心理和情感体验， 在美国长期拥有大量的观众，成为好莱坞最卖钱的片种之一。幻想片在好莱坞的极盛时期是三四十年代。1931 年环球公司《弗兰肯斯坦》描写一个疯狂的科学家专门利用尸体创造出可怖的人形怪 物。1933 年《金刚》
西部片 故事背景：美国西部 主要题材：19 世纪下半叶美国人拓荒开发西部。主要素材：19 世纪 60 年代，美国东部居民开始大规模向西部荒原进发。他们开采金矿，建 立城镇，并与印第安人发生斗争，这些内容成为西部片的主要素材。
西部片是美国独有的一种影片类型，是美国人开发西部的史诗般的神话，是能体现美国人 的民族性格和精神倾向的影片。埃德温·鲍特是西部片的创始人，《火车大劫案》首先使用了平行剪辑和特写，确定了左轮 手枪，策马追逐和抢劫火车等西部片的基本元素。特征：也叫做牛仔片 鲜明的符号特征：荒凉的千里平原，尘土飞扬的沙漠，峰峦起伏的群山和巨大的山岩，穿着皮上衣，子弹带，戴宽边帽，骑骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔形象。
剧情：善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或者执法者除暴安良，结局几乎是全歼 敌人，大团圆。西部牛仔片也成为美国人崇尚奋力开拓，坚韧不拔，不畏艰险，见义勇为的英雄精神的化 身。约翰·福特的《关山飞渡》是公认的西部片的经典代表作，标志着西部片的成熟。福特拍 摄《关山飞渡》时，运用了犹他州的纪念碑峡谷作为外景，进行实景拍摄。此后，实景就成为了拍西部片一个不可或缺的创作元素。
从 20 世纪 30 年代至 60 年代，是美国西部片的全盛时期。代表作品：《关山飞渡》《红河》《碧血金沙》《西部开拓史》《日落黄沙》等。《关山飞渡》又名驿站马车，驿车 导演：约翰·福特，1894~1973 《关山飞渡》《愤怒的葡萄》《西部开拓史》《要塞风云》《青山翠谷》 1928 年首次拍片《铁骑》，至 1966 年共拍摄 140 多部影片，1/3 西部片。1941《青山翠谷》 第 14 届奥斯卡奖最佳影片奖，最佳导演（打败《公民凯恩》） 《关山飞渡》这部电影使福特站到了美国电影工业的顶峰，也将西部类型片从 8 级片提升到 了主流的地位。
法国电影理论家巴赞对《关山飞渡》的评价：《关山飞渡》是达到了经典性，风格成熟的， 相当完美的代表作。地点:一辆穿越西部的马车上，美国西部蛮荒边区的唯一交通工具。路线：汤多镇到罗斯堡，途经印第安阿巴契地区。人物：车上不同身份，不同个性的人——车夫巴克，军官太太露西，赌徒哈特菲尔德，警长卷毛，妓女达乐丝，酒鬼医生波恩，酒商皮考克，逃跑的银行家盖特伍德，越狱的牛仔林哥。
举例《关山飞渡》分析
一、主题与人物 导演关于社会的反省，创造了以“历险+社会反省”的模式的现代西部片 导演透出的信念：在所有蛮荒地带（物质与精神的），拯救都是可能的，在驿车上相处一天两夜，来自不同阶 层的人们在历险的过程中达到了宽容和谅解，人情味很浓，结尾给人以希望。
在影片主人公的形象的塑造上：突破了西部片中好人与坏人对立的绝对界限，抹去了传统西部片人物的非真实化的虚幻色彩， 代之以心理描写和性格刻画来塑造人物形象。
二、视听语言特色 印第安人的追逐 视觉表现方面，打破了流畅剪辑的规则，即破坏银幕方向的一致性。加强节奏的方法：把反方向的把东京头接在一起，形成 180°的变化，从而在观众的视觉感 受上造成强烈的视觉变化打破了好莱坞恪守的轴线原则，此处的跳轴并没有使观众感到糊涂，为什么？
跳轴是指由被摄对象的视线方向，运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置（两个人物以上）形成 的轴线谓之关系轴线。跳轴：摄影机处于轴线的一侧，如果越过轴线拍摄，就会造成画面的逻辑混乱，也就是跳 轴或者越轴。
特色：1、约翰·韦恩坚持自己从赶车的座上跳到前面的一匹马，然后连续跃向前面的一匹马。2、摄影机安在一个地穴里，驿车直接从上面驶过去的壮观景象。3、声音与画外空间的处理十分精彩。4、大景深拍摄，福特对光的巧妙运用同他在构图方面的才能紧密相联的。
三、民族文化 美国文化：西部片（和西部通俗小说）是美国文化模式的一个有机部分。在西部片中，真正受赞美的并非是过去自身，而是当代的，被理想化了的，按照现在的理想 修正了的过去的影像。西部片的历史进程中，另一重要的发展：片中所体现出来的对印第安人态度的变化。《世界历史》：美国向西部拓疆的过程实则就是一部消灭印第安人的血泪史，而经典的西部 片却正是为白人对印第安人的种族灭绝提供了辩护，表现的是文明对野蛮的征服。
福特，1956 年《搜索者》反思了自己以往营造的那些“边疆神话”从印第安人的观点去表 现白人的残忍丑行，对历来西部片无端仇恨印第安人的殖民主义心理的严重批判。在六十年代美国社会分崩离析的时代，随着美国人对美国制度失去了信心。就导致了反传统 的社会浪潮，其中包括了在通俗文化中出现的反类型。
阿瑟·潘拍摄的《小巨人》，它讲述了美洲印第安人惨遭殖民者灭绝的悲剧，同时也以讽刺 的眼光看待美国历史，把当年率领美国讨伐队的卡斯特将军表现为疯狂的刽子手。《小巨人》是西部片的一个分水岭，是人权运动带来的对印第安人和黑人态度的社会变化。1989《与狼共舞》的出现是一个倒退，它仍然是带着白人至上的，恩赐的，拯救的态度来表 现印第安人。战争片：《西线无战事》 社会问题片：《愤怒的葡萄》 悬疑片：《蝴蝶梦》
总结：类型电影作为一种集中和组织故事素材的方式，在发展过程中形成了一套相对固定的制片 模式，同一类型的影片往往在主题思想，故事情节，人物性格,等方面具有明显的相似性。
类型电影主

要有三个基本特征：公式化的情节，定型化的人物，图解式的视觉形象 类型电影的发展 1、特征并不是一成不变的，不同的导演有自己独特的风格元素。2、类型的创作规范也会随着社会文化的变迁和观众兴趣的转移而改变。3、在常规模式中时常加入新的元素和噱头，传统类型中也会衍生出新的类型，不同类型会相互借鉴，从而形成复合类型。
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