【期刊带读】浙大艺术学考研导师论文带读1

形而上学的基础是庄子所说的“心斋”、“坐忘”，偏重人物世界万物的物我两忘，这与禅宗所说的“梵我合一”不谋而合。可是在禅宗影响下的宋代山水画却与魏晋山水画采纳了不一样的审美情绪。以宗炳为代表的魏晋士人选择以山林为归处，“坐究四荒”，而陈谷香教师指出：寄情山水此时（宋）现已不再是躲避漆黑社会实际、离群遁世的途径，而变成宋代士大夫庙堂之外的必要弥补。郭熙在《林泉高致》中写道：“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目阻隔，今得高手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾耀眼，此岂不快人意，实获我心哉。”“不下堂筵”四个字充分体现了宋代文人的入世心思。的确，宋代文人的方位相关于魏晋隋唐时期有了极大的前进，科举准则的完善使得一大批寒门弟子也有了进入士夫阶层的途径，控制者的“重文轻武”又使士大夫阶层变成了维护控制的主导集体，他们再不需要于山林之中寻找精力流亡之所，身在庙堂照常可以完成对精力的超逸。但他们一起也有着“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”的心思实际，所以在儒家的活泼入世与道家旷世高远的联系傍边，山水画变成平衡两方面需要的处置方案，倾向内省的宋代文人在山水画中寻找到了抚慰与脱节。在这一思维的影响下，宋代山水画呈现出与魏晋山水画截然不一样的审秀丽念。宗炳《画山水序》中说“圣人含道映物，贤者澄怀味像”、“山水以形媚道”、?韵芯永砥?拂觞鸣琴,披图幽对,坐究四荒,不违天励之丛,独应无人之野。峰岫峣嶷,云林森渺”。由此可见，魏晋士人对山水的寻求，实践上是对道的寻求，此时的山水尽管有真实的外在形象，实践上却是道的具像化，也可以了解为是道的标志。徐复观曾这样说明庄子思维中的艺术：“庄子以虚静为主体的人道的自觉，实践将六合万物涵养于自个生命之内，与六合万物直接照面，这是超共感的共感，共感到已化为物的物化…而艺术实践是标志。”而宋代的山水画要替代真山水来满足出仕之人的林泉之志，因而偏重真山水的描绘，要“可行”、“可望”、“可游”、“可居”，而以“可游”、“可居”为更佳，郭熙提出的“三远”、四时之景的不一样都是对描绘真山水的弥补阐明。陈谷香教师指出：以郭熙为代表的宋代文人士大夫更愿意将山水之情寄予于现世的

名山胜水而非可望不可以及的‘藐姑射之山’，并把它消纳于自个的艺术创造之中。图5??：郭熙《早春图》