MFA考研必备音乐剧介绍《马戏之王》(中传mfa考研)

《马戏之王》
一、音乐剧美学与影片前言特性的交融
《马戏之王》是一部自创歌舞片，这意味着创造者不必再遭到经典唱段和固定剧情的捆绑，可以获得更大的创造安适，在传达音乐剧美学时也尽可以地与影片的前言特性相交融，创造出全新的个性。
可以说，《马戏之王》是一部在音乐剧美学辅导下结束的“音乐剧影片”，这与影片的主演休·杰克曼有很大的联络。在进军好莱坞之前，休·杰克曼现已变成百老汇炙手可热的音乐剧明星，而且别离凭仗《奥克拉荷马》和《来自奥兹国的男孩》两次夺得托尼奖最佳男主角奖。进军好莱坞后，休·杰克曼仍然不辍唱功，在2012年的歌舞片《凄惨世界》中展示了深沉的唱功和演技。在音乐剧和影片两个领域支配逢源的休·杰克曼，在构思这部影片时天然有自个的思考，影片最终呈现的作用的确做到了音乐剧美学同影片前言特性的有机交融。
（一）剧本
在音乐剧的打开进程中也曾存在“重乐轻剧”的时期，跟着音乐剧叙事性的联系，创造者发现，相较于“乐强剧弱”反而配乐普通、剧本厚实的音乐剧更有可以获得成功。尽管说音乐剧创造者逐步对剧情报以注重，可是与戏曲或影片比较，音乐剧的剧情设置照常相对瘦弱。音乐剧的剧本会尽可以地将凌乱故作业节精约化，以便在紧缩情节叙事、情感描绘、戏曲冲突的一起，为音乐、舞蹈等其他艺术元素供给广大的舞台扮演空间。特别是以歌舞片作为音乐剧体现方法的载体时，歌舞片作为商

业影片类型之一，抉择了有必要以赢得观众的口碑和获取最大经济收益为意图，因而歌舞片大约将时长控制在标准影片长度（90-120分钟）之内，《凄惨世界》在国内上映时没有获得太高的票房成果与其片长过长（158分钟）也有联络。
因而，在将音乐剧美学植入歌舞片时，在剧本层面首要要思考的是怎样简练明晰地精简叙事，使影片剧情知晓易懂、节奏明快、不牵丝攀藤，以便为歌舞局势争夺相应的展示时刻。
《马戏之王》叙事的简练明快供给了典范：
（1）影片在剧作上并未组织过分凌乱的规划，剧情以单向、顺时性时刻线打开。
（2）在剧本编写上充分思考了影片叙事的特性，如影片最初体现巴纳姆与老婆从青梅竹马到长大成人，再到相爱联系的进程，选用了影片蒙太奇技巧，经过编列快速转场，用不到7分钟的时长跨过了接近15年的进程。
（3）影片中有许多转场镜头，也因为影片的艺术特性，在转场的进程中不必像音乐剧扮演中替换舞台背就连而是经过视觉特效的方法完成无缝转场，如小女儿跳芭蕾舞，经过旋转从家庭室内转场到舞台；又如巴纳姆在酒馆说服菲利普·卡里参加马戏团后，经过一个摇降镜头和后期处置，直接跨过了空间，穿越到马戏团内。这样的转场作用不堪枚举。以上叙事技巧的完成有必要从剧本创造期间便将音乐剧方法和影片特性进行联系考量，才干完成最适合的叙事节奏以及叙事与歌舞的协作。
（二）音乐
将音乐剧美学融入歌舞片在音乐创造方面还需要思考更多，歌舞片中的音乐有必要契合影片艺术的声响特性和全体个性，更重要的是需要思考观众的承受程度。一部歌舞片能否获得成功，歌舞片中的音乐剧美学是不是可以传达给观众，与影片中的音乐具有重要的联络。
当下歌舞片中盛行浅显音乐变成干流，影片作为一种群众文娱，运用最为观众承受的音乐类型变成必定。（爱乐之城、汉密尔顿、致埃文汉森）
为了匹配《马戏之王》中的扮演场景，班杰·帕赛克和贾斯汀·保罗创造了《the greatest show》和《come alive》，两首歌在曲风上较为附近，选用了顿足爵士舞曲以及密布的鼓点敲击创造出充溢力气和节奏感的音乐个性。乐曲均选用了合唱的方法为繁复和精彩的马戏团内景扮演提振了气势。《马戏之王》有许多齐舞的局势，因而，合唱与重唱变成最常运用的方法，以展示人物之间彼此挨近的凝集力。这在影片获得第75届金球奖最佳自创音乐奖的主题曲《this is me》中有较好的体现。歌曲的主歌、桥接和副歌规划并不新鲜，从上世纪60年代的盛行音乐运用一向连续到如今，这种规划之所以经久不衰是因为歌曲将焦点放在副歌有些，因而当结束以合唱的方法俄然响起时，连续了整首歌曲高昂的心境。
在歌舞片中融入音乐剧个性的演唱和音乐，需要全部思考演员舞蹈动作、心境空气、描写人物主旨以及影片印象的编列，这样才干达到音乐与画面内容的调和。
（三）舞蹈
在欧美音乐剧中的舞蹈语汇大致来历于以下几种：芭蕾、踢踏舞、非洲和拉丁美洲的民间舞、欧美代表性的民间舞以及盛行舞。舞蹈在音乐剧中的戏曲使命大致可以分为三类，别离是戏曲性舞蹈、抒发性舞蹈以及颜色性舞蹈。将音乐剧中的舞蹈元素融入歌舞片除了要遵循音乐剧舞蹈的创造规则，依托演员的身体言语进行叙事、抒发和颜色表达之外，还有必要联系影片拍摄的体现方法，因而歌舞片中的歌舞期间大约是身体与机器的两层扮演。
与剧舞台的调度比较，除了都具有演员调度和舞台布景调度之外，影片局势调度还有拍摄机的调度，这就使歌舞片中的舞蹈局势相较于音乐剧而言具有更多的体现方法和更大的表达空间。
一般歌舞片中镜头对舞蹈局势的切入可以分为三类：场景切入、动作切入和舞情切入。场景切入一般选用前景、全景和中景，重在展示舞台全貌；动作切入 首要运用特写镜头，以扩展和凸显具体的舞蹈动作；舞情切入首要是将镜头会集在舞者挡莩、手、足等可以表达情感的身体细部，可以传达心境和表达豪情。
即就是改编自经典音乐剧的歌舞片，片中的舞蹈局势也绝不会是对原作的仿制，这是由影片的前言特性抉择的，需求舞蹈有必要根据镜头做出调整，扮演者需要懂得不一样景别镜头所呈现的视觉作用，以协作扮演。不管如何，当音乐剧舞蹈遇到拍摄机时，不是对两种艺术方法感染力的减缩，而大约将舞蹈体现力数倍增强。
在《马戏之王》的开场秀中，拍摄机便充当了观众“无所不在”的双眼，被拍照的舞蹈演员期间被分化成一个个零星的舞蹈动作，经过重组，构成新的节奏和律动，以与音乐达到高度的调和。在此歌舞期间中，为了创造充溢动感和火热的歌舞局势，与音乐剧扮演需求演员大规模调度不一样，影片中演员的扮演几乎都是在原地进行的，反而是拍摄机穿越人群，摇拍、仰拍，环绕着人物360度旋转，一起可以就某个动作进行详尽的描写，比方飞刀扮演和空中飞人的遨游。这就是说，音乐剧演员在进行歌舞片拍照时有必要适用影片言语的呈现方法，而不是照搬音乐剧舞蹈的动作。“巴士比·柏克莱”式镜头（俯瞰式镜头）在马戏团舞蹈期间中多次运用，也变成影片舞蹈期间的一起标志。拍摄机的灵动也为观众带来了活络的观看视点，音乐剧关闭的舞台空间被打破，观众全方位的观看视角也需求演员有必要学会改动舞台扮演的调度方法，以在镜头前展示最具招引力的动作。
二：音乐剧与歌舞片的主旨表达—年代精力
不管是音乐剧的剧旨仍是影片的主题，它们要想变成经典，有必要可以精准而深化地表达其所属年代的年代精力。
一部音乐剧或歌舞片，在特定的年代被创造出来，并遭到观众的广泛等待并不是偶尔，恰恰是一种必定，因为剧中的主旨恰恰切中了观众所具有的共附和识。《马戏之王》获得的成功是日子在当下的我们对巴纳姆地址的“文娱年代”的呼喊。巴纳姆恰逢本钱主义急剧扩展的年代，法国思维家居伊·德波所提出的“景象社会”理论，正是树立在对这个年代本钱主义出产方法反思的基础之上。“相关于曩昔我们吃穿住行等物性方针的寻求而言，今日我们在日子方针和日子方法上现已发生了翻天覆地的改变，如今咱们寻求的是一种让人目眩的景象秀。
在居伊·德波眼里，“景象是一种由理性的可观看性建构起来的幻象，它的存在由表象所支撑，以各种不一样的印象为其外部方法” 。所以，不管是巴纳姆树立的马戏团仍是经年累月的百老汇歌舞剧，抑或风头正劲的好莱坞影片，都可以视作社会景象。而景象现已变成其时本钱主义出产方法的方针，或许说现已变成如今我们占主导方位日子方法的现有方法。我们都日子在景象社会傍边，沉浸于其时绚烂的景象表象。一起，景象具有知道形状的根柢特征，我们在对景象的依从之中无知道地必定着社会实际的控制。以自个视点了解当下年代的音乐剧或歌舞片，毫无破例它们都是一种润泽着知道形状的景象产品。而恰如《马戏之王》中显见的“知道形状”意图，试图用充溢梦境颜色的马戏团景象，将社会中被轻视与被损害者引起其间，让阶层敌对的裂隙在影片文本中得到暂时的疏解。