中外美术史考研干货总结(精简版)_我国

原标题：中外美术史考研干货总结（精简版）

【考点1】美术的社会功用

1. 知道功用

从美术的知道功用来说，因为美术本身就是对实际日子的全部的、能动的反应，所以一切美术作品都能使人获得程度不一样的由理性到理性的知道，然后有助于我们智能的构成、打开与情感、意志的培育。

2. 教育功用

美术的教育功用不一样于理论的说服，而首要在于经过形象的感染与激起效能，启示观者的知道与心意活动，然后抵达前进思维、道德和情味的意图。

3. 审美功用

审美功用是美术的最本质而又最广泛的功用，它使人在审美享受和审美愉悦中抵达培育和打开美感、构成审秀丽念、审美抱负和熏陶性格与品质的作用。

【考点2】我国美术类型

1. 人物画

我国画的一大画科，呈现较山水画、花鸟画为早。人物画力求人物特性描写的传神传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把人物性格的体现，寓于环境、气氛、身段和动态的烘托之中。闻名人物画作有东晋顾恺之的《洛神赋图》、明代仇英的《列女图》等。

2. 山水画

以山川天然景象为首要描绘目标的我国画。构成于魏晋南北朝时期，但没有从人物画中完全别离。隋唐时期初步独立，五代、北宋时日趋老到，变成我国画的重要画科。

3. 花鸟画

花鸟画是以动植物为首要描绘目标的我国画传统画科，与我国的传统美学相习气，以写生为基础，以寓兴、适意为归依。

【考点3】中西美术理论

1. 传神论

我国古代美术史中有关美学的一个出题。东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术表象的。所谓神，泛指被描绘目标的精力情质特征，而传神论则是遭到汉末魏初名家论“言意之辨”和魏晋形而上学的影响。

2. 六法论

我国古代谈论美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早呈如今南朝齐谢赫的作品《画品》中。六法论提出了一个初步齐备的绘画理论体系规划，我国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画胜败凹凸的标准。六法是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、运营方位、传移模写。

3. 南北宗论

我国画史上文人画家与作业画家两大不一样的个性体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他将唐至元代的绘画打开，按画家的身份、画法、个性分为两大派系，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，建议文人画的南宗，贬低压制行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相敌对之处，标准纷歧，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的紊乱。

4. 书画同源

我国传统书画理论中的一个重要观念。包括两方面的涵义：一是指我国文字与绘画在来历上有相通之处；二是指书法与绘画在体现方法方面，特别是在翰墨运用上具有一起的规则性。后者早年变成文人画鼓起的重要理论根据之一。

5. 黄金切割

外型艺术中的一种切割规则，比值为1.618:1。黄金比是由古希腊人发现的，晓得19世纪仍被欧洲人认为是最美、最调和的比例。黄金比广泛用于外型艺术中，具有美学价值，特别在技能美术和工业方案的长和宽的比例中简略致使美感，故称为黄金切割。

6. 图像学

对美术内容的前史根究。意图是为了发现宽和说艺术图像的标志意义，提示图像在各个文明体系和各个文明中的构成、改变及其所体现或暗示出来的思维观念。图像学对美术作品的说明分为三个层次：

1) 说明作品的本质内容，即帕诺夫斯基所说标志意义。

2) 查询西方美术中的古典传统，古典母题在艺术打开中的连续和 改变。

3) 查询一个母题在方法和意义上的改变。

【考点4】美术作品构成的要素

1、内容和方法

内容是构成艺术形象的客观要素和片面要素的总和，方法是作品的存在方法。任何作品，没有无方法的内容，也没有无内容的方法，两者彼此依存，密不可以分。

美术作品的方法包括着两个亲近的方面：一是内容诸要素的内部组织和规划，也叫做内方法；二是艺术形象所借以传达的物质办法的构成方法，又名外方法。

2、构思与构图

构思指审美主体对客体的感触和取舍，创造意念的酝酿和断定，以及对体裁的选择和提炼；另外，还包括了对体现方法的选择，致使对形象的描写、艺术办法的运用等的意料，在某些接连性或叙事性的外型艺术作品中，还要思考到艺术形象前后的改变与实习的发展等要素，在本质上是一种审美知道活动。

构图的英语词为composition，意为组合、构成，在美术创造中，一般指在平面的物质空间上，组织和处置审美客体的方位和联络，把单个或部分的形象构成全体的艺术作品，以体现构思中意料的形象与审美作用。在我国传统绘画中，称为规则或规划，被认为是“画之总要”，极受注重。

3、空间

空间是物质存在的一种形状。美术上的空间概念有表里两层意义：形体规划的内容，称内空间，如房子内部与周围环境而言；形体存在的外部，称外空间，如环境对房子内部而言。美术着意于形状内空间规划的了解，着眼于物态外空间、即物表与环境联络的描写，是诉诸视觉空间的艺术。

4、笔触

泛指绘画中之笔法，一般多用于指油画和水彩画中运笔的痕迹。画家运笔凭仗颜料的厚薄比照、和谐剂的浓淡改变、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感触，体现目标质感、量感、体积感和光影真假的描绘才能。

5、材料

文学艺术的初始材料，即未经作家、艺术家提炼和加工的日子表象。美术创造材料首要指美术家在平视的一些速写材料。这些材料与具体的创造主题没有直接联络，因而是粗糙的，带有不断定性，但又一般是最生动、最丰厚、最根柢的，为艺术家进一步取舍归纳和组织处置供给了可以性。

6、意境

我国传统绘画中的散点透视、真假处置、计白当黑，就是为了最

大极限地展示时空而采纳的体现办法，这些办法一方面使画家介意境构成上获得了充分的主动权，打破了特守时空中客观物象的捆绑。另一方面也给赏识着供给了广大的艺术愿望六合。从这个意义上讲，意境的究竟构成，是由创造者和赏识者两个方面联系才得以完成的。

7、节奏

艺术作品凭仗艺术办法掌控体现目标的运动形状，显出力度、速度和比照要素有规则的重复、替换的表象。各门艺术的艺术言语不通，构成节奏的根柢方法也纷歧样。美术运用形、色、线、归纳等重复照顾和比照，以及构图组织和形象的特征和动态闪现其节奏。

8、个性

艺术作品在全体上呈现出的具有代表性的一起容颜。个性是一个画家老到的标志，具有相对平稳性。画家的创造特性必定遭到其年代、社会、民族、阶层等社会前史条件影响。同一类型的个性一般会构成一个艺术门户；各种艺术门户的打开、演化不只构成了艺术的打开进程，而且也放映了各年代社会思潮和审美抱负的改变。

【考点5】我国美术的前史打开简况

1. 秦汉、魏晋

秦汉年代的绘画艺术，大致包括宫廷寺观岩画、帛画等类别。 绘画艺术打开到西晋，到了初步老到期间，东晋后，与辞赋文章相应的故事画和以实际为体裁的个性画逐步增多，除宗教体裁的岩画外，卷轴画也初步盛行。此期的作品，仍以人物为主，特征是比照娟秀。

顾恺之：东晋画家，其作品体裁包括前史故事、道释、人物、仕女、山水、禽兽等，均已失传。现有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等宋摹本传世。

2. 隋唐、五代

唐代绘画在人物、山水、花鸟画均获得了首要的作用。初唐山水画以李思训的青绿山水和王维的水墨山水为代表；中堂人物画抵达了一个新高潮，人物外型愈加生动精确，心思描写与细节描绘到了无以复加的境地，代表人物如吴道子等。

五代绘画史上发生了一大批百代标程的大宗师，山水画发生了要害性改造，北派创造了大山洪流的雄伟艳丽的全景式构图，南派则长于体现平平疏远的江南风光。

阎立本：唐代画家，代表作有《步辇图》《历代帝王图》《魏征进谏图》等。

吴道子：唐代画家，被民间奉为“画圣”，代表作有《钟馗捉鬼图》。

王维：唐代闻名的山水田园诗人，影响深远的画家，苏轼赞他“诗中有画，画中有诗”。代表作有《辋川图》。

周舫：唐代画家，擅长岩画、仕女画和肖像画。代表作有《纨扇仕女图》《簪花仕女图》等。

3. 宋元

宋代的院画对绘画打开起了推进作用，一起培育了一大批绘画人才。山水画抵达了史无前例的高度，山水画家许多。文人画作为一种艺术门户的构成时在北宋后期，至元代日趋老到，梅兰竹菊变成文人画的特别体裁。元代绘画注重诗书画的联系，舍形取神，注重情感的发扬，审美快乐喜爱发生了显着的改变。

《清明上河图》：北宋传世名作，该画描绘北宋国都汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、稳重精密的笔法，展示了其时社会日子容颜。画种每自个物、表象、细节都组织的合情合理，疏密、繁简、动态、聚散等画面联络处置的适可而止，充分体现了画家对社会日子的深化洞悉力和高度的艺术涵养和体现才能。

南宋四家：李松年、李唐、马远、夏圭。南宋四家打开出了以近间隔实景为特征的所谓“偏角山水”，以一个部分的办法来进行创造，水墨的神韵发扬的愈加充分。代表作有刘松年《秋山行旅图》、李唐《采薇图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》。

元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。 黄公望代表作品《富春山居图》长达两丈，以仓润精粹的翰墨和美丽悦耳的意境描绘出浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，及富春山上的旖旎风光。 吴镇，多画渔父，古木竹石等体裁，代表作品为《渔父图》。 王蒙，擅画山水，代表作品为《春山读书图》。 倪瓒，擅山水、竹石，代表作品为《《水竹居图》《春山图》等。

4. 明清

明代是我国书画艺术史上的一个重要期间，呈现了一些以区域为中心的名家和门户，山水、花鸟成果卓著。清朝文人画日益占有画坛干流，山水画的创造?室饣冉皇⑿小?br>

吴门四家：明代中期，姑苏呈现了一个新的画家集体，别离为沈周、文征明、唐寅、仇英。 沈周代表作品为《仿董巨山水图》《卧油图》等。文征明代表作为《山雨图》《万壑争流图》等。唐寅代表作有《山路松声》《抱琴归去》《桐阴清梦图》等。仇英代表作有《剑阁图》。

青藤白阳：明代绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”。陈淳的绘画属文人隽雅一路，为“白阳”一派画家领袖，代表作为《山茶水仙图》等；徐渭打开出了“泼墨大适意”花鸟画个性，代表作为《山水人物花鸟图》等。令人对清代扬州画派和近代海派花鸟画均发生了重要影响。

清初四僧：清初画坛指8大山人、石涛、髡残和弘仁四位落发为僧的画家，他们是有很强的反清知道的遗民画家，绘画带有深挚的豪情颜色，借画表达身世之感和抑郁之气，寄予对故国山川的情感。四僧打破了其时画坛摹古的樊篱，独具匠心，复兴了其时画坛，以予后世以深远的影响。

扬州8怪：扬州8怪是清代中期活动于扬州区域一批个性附近的书画家总称，或称为扬州画派，构成了以金农、郑板桥为首的“扬州8怪”画风。扬州8怪常识广博，长于诗文。在日子上大多历经高低，最终走上了以卖画为生的路途。他们尽管卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的寻求，不愿流入一般画工的部队。他们在艺术上注重抒发心灵，独具匠心，不受拘谨，任情放笔，是一些代表绘画新风气的画家。郑板桥代表作《竹石图》，此图绘院子中竹石，以白描的笔意为主，画面精约明快，竹清石秀。

5. 近现代

自民国时期始，我国现代美术之路充溢了新旧替换、中西混融、改变打开的特征，是在继承传统文明引入西方文明的布景下向前打开的。首要体现为艺术社会价值的寻求与习气，进行了衷耘噔验、探究与论争，大的趋势是认为人生而艺术的气质把美术创造与实际名利紧密联系起来的写实主义渐居首位。

齐白石：擅长我国画、书法、篆刻和诗歌，终身作画不辍，留下许多诗书画印作品，传世画作有《墨虾》《牧牛图》等。

徐悲鸿：作品融古今中外技法与一炉，闪现了极高的艺术技巧和广博的艺术涵养，是古为今用、洋为顶用的榜样，在我国美术史上起到了承上启下、继往开来的无量作用。代表作《愚公移山》等。

【考点6】外国美术名家名作及个性门户

一、文艺复兴时期

1、文艺复兴三杰：

在文艺复昌盛期，以达·芬奇、米开畅基罗、拉斐尔为代表的艺术家，进一步完善了15世纪意大利艺术，使理性与情感、实际与抱负在美术品中获得了完满共同、高度调和，然后为再现性的美术树立了一种经典款式，给后世供给了效法的最佳典范，被后人称为“文艺复兴三杰”。

达·芬奇把天然科学常识引入美术，其代表作品为《最终的晚餐》《蒙娜·丽莎》。米开畅基罗，尽力于解剖人体，研讨人体的规划和运动。他的作品以力气和气势见长，具有一种雄壮壮伟的英豪精力。代表作品有雕像《大卫》。拉斐尔的作品一向被我们视为古典美术精力最完满的体现，他仍是西方美术史上最擅长描写圣母形象的大师。代表作品有《西斯廷圣母》等。

2、提香：威尼斯画派的声威，他在实习中创造了弥漫着欢喜气氛和活力盎然的个性。在其晚年的作品中，油画言语的特征得到酣畅淋漓的发扬。代表作《戴荆棘冠的基督》等 。

3、凡·艾克兄弟：尼德兰文艺复兴美术开始的奠基人，他们制造的《根特祭坛画》是尼德兰前期文艺复兴美术中闻名的创作。

4、丢勒：德国文艺复兴运动中最闻名的艺术家。其作品《亚当夏娃》中既保存了北方艺术家一丝不苟的细节描绘，也交融了南边艺术中的科学主义要素，他是交融北方哥特式艺术传统和南边新式办法的榜样。

二、17、18世纪欧洲美术

1、普桑：17世纪法国巨大的画家。普桑分外注重理性思考，偏重素描的作用，获得了古典式稳重、清楚、调和的构图和外型，普桑的《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》等作品，均体现了他对庄重美丽的个性和对古典传统的深化了解。

2、委拉斯克斯：17世纪西班牙最巨大的画家。他的最大利益在于镇定的调查力和形于色的完满联系。代表作品《教皇英诺森十世》等。

3、鲁本斯：巴洛克绘画的巨大代表。鲁本斯充溢活力和热心、气势澎湃的画艺对子孙的浪漫主义美术家极有招引力，代表作有《抢掠欧罗巴》等。

4、伦勃朗：17世纪最巨大的荷兰画家，代表作有群像《杜普教授的解剖学课》等。

三、19世纪欧洲美术

1、达维特：法国新古典主义宗师，代表作《荷拉斯三兄弟的立誓》《加冕式》等。

2、安格尔：尽力于纯化外型言语，以狂妄的度和杰出的才调坚持保卫着新古典主义的抱负，代表作《大宫女》《泉》等。

3、德拉克罗瓦：最巨大的浪漫主义画家，代表作《西阿岛上的残杀》《安适引导公民》等。

4、库尔贝：法国实际主义美术的代表人物，他认为美术家应当以清醒的情绪反映今世的实际。代表作品有《画室》《打石工》等。

5、米勒：认为擅长体现农人日子的画家，作质量朴无华，包含真实的美和诗意。代表作品有《耕种者》《拾麦穗的妇女》等。

6、俄国巡回展览画派：

树立于19世纪下半叶，它集聚了俄国写实主义美术的杰出者，在俄国美术打开中发生了严峻影响。克拉姆斯柯依是巡回展览画派的创建者，也是剧烈对立美术学院陈规的画家，《列夫·托尔斯泰像》和《无名女郎像》等是他的代表作。

7、形象主义美术：

形象主义美术始于19世纪60年代，它继承了库尔贝等面向今世实际日子的创造情绪，使美术作品进一步脱节了对前史、神话、宗教等体裁的依靠。形象主义画家斗胆扔掉了耐久遭到公认的创造观念和程式，他们纷繁脱离空气愁闷的画室，感触罗致五颜六色的新鲜事物，以直接写生的方法捕捉种种生动的形象，描绘大天然中千变万化的光线和颜色。形象主义画家有马奈、莫奈等。莫奈的代表作是《日出形象》。

8、后形象主义：

19世纪末从形象派打开而来的一种西方油画门户。在艺术体现上，后形象主义不满足于呆板片面的寻求光色，愈加偏重构成联络，认为艺术形象要异于日子的物象，用作者的片面豪情去改造客观物象，要体现出“片面化了的客观”。他们在尊敬形象主义光色作用的一起，不是片面寻求外光，而是偏重于体现物质的具体性、平稳性和内在规划。代表人物有塞尚、凡·高、高更。

凡·高：荷兰画家，后形象画派的代表人物。代表作品有《向日葵》《包扎着耳朵的自画像》《星空》等。他牺牲艺术，斗胆立异，在广泛学习长辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收形象派画家在颜色方面的经历，并遭到东方主义，特别是日本版画的影响，构成了自个一起的艺术个性。

9、新形象主义：

19世纪80年代后期，一群遭到形象主义影响的画家建议了一场技法改造。他们不必归纳线条区别形象，而用点状的小笔触，经过符合科学的光色规则的并置，让许多小色点在观者视觉中混合，然后构成色点构成的形象。这种画法被称为新形象主义，又称为分色主义。新形象主义的建议者是乔治·修拉，代表作有《大碗岛的星期全国午》。

四、20世纪美术

1、体现主义：

体现主义旨在表达情感领会和精力价值，而不在乎记载视觉形象。20世纪头十年，在莱茵河两端构成了不一样的体现主义实力规模，其间心别离在世界文明之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其中心集体顺次是野兽派、桥社和青骑士。亨利·马蒂斯被视为野兽派的领袖，代表作为《带绿色条纹的肖像》等。德国体现主义最典型的代表可归纳为两个集体，一个是1905年创于德累斯顿的桥社，另一个是从慕尼黑新艺术家协会派生出来的青骑士。

2、立体主义

从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最完全的改造，它的意义在于空间处置的新观念，它是操作20世纪艺术中笼统和非具象的绘画门户的直接源泉。立体主义的代表画家是毕加索。其作品《阿维尼翁的少女们》标志着立体主义的起点。这幅创作的奉献是打破了传统透视法，创造了一种异质空间，使从不一样视点一起观看目标变成可以。乔治·布拉克是立体主义的另一位代表人物，其代表作有《埃斯塔克的森林》等。

3、将来主义

将来主义源于意大利，为了寻找一种合适体现速度、动力、运动和时刻进程的绘画言语，将来主义艺术家把立体主义的几许学创造使用于他们的作品中，企图以运动的外型标志方法来表达速度这样的现代观念。将来主义绘画最多见的体裁是及其，包括轿车、市内有轨电车和火车，一起也有许多体现人物或动物一起性运动的体裁。博乔尼是将来主义绘画的代表性画家之一。

4、达达主义

1916年，一批躲避战争来到中立国瑞士的青年树立了名为达达的艺术集体。达达构成了一场文学与视觉艺术的运动。达达主义进犯以往的文艺传统，以批判的眼光从头审视以往文艺的辅导原则和美学观念。苏黎世达达中最重要的艺术家是让·阿尔普，他主张偶尔机缘应当是创造活动中必不可以少的有些，使用偶尔作业是完成把无知道置于艺术之中的重要办法。

5、超实际主义

超实际主义是法国作家安德烈·布勒东领导的文学和艺术的运动。这个集体注重科学的办法，特别是心思学的办法。30年代超实际主义分配了欧洲的文坛和画坛，二次世界大战时刻，大多超实际主义者都到美国流亡，这为美国现代艺术的打开预备了温床。参加超实际主义部队的最终一位重要艺术家是西班牙的萨尔瓦多·达利，代表作为《回想的持续性》。回来搜狐，查看更多

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