上海戏剧学院336艺术基础2017-2019真题上…来自双一流考研考博…
??924舞台美术设计基础上海戏剧学院考研全面解析924舞台美术设计基础????
924舞台美术设计基础是舞台美术设计、灯光设计、人物造型设计、服饰艺术设计，专业一考察613戏剧基础理论，考试科目为：①101思想政治理论②204英语（二）或203日语③613戏剧基础理论④924舞台美术设计基础613的介绍之前已经给同学们介绍过了，同学们可以点击：上海戏剧学院613戏剧基础理论考研全面解析，考试方式、历年真题及参考书阅读方式来查看
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924考试范围结合22年最新的上戏考察的924的考题，以及上戏公布的参考书来看，924的主要考试范围主要包含了：舞台美术理论、舞台美术历史、不同门类的舞台美术设计等内容。
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924参考书目解读
924上戏给出的参考书多达18本（实际是20本），下面咱们一一来分析。
上戏公布的924的参考书是：? ??
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下面我们具体的分析一下上戏的参考书：
《当代西方舞台设计的革新》胡妙胜，上海人民美术出版社.
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《当代西方舞台设计的革新》全面立体地介绍了西方舞台设计的发展，对西方戏剧舞台进入十九世纪后的持续发展变化过程，详尽地予以生动解说，并不失时机地注入作者独特的学术见解，是舞台设计专业入门必备书籍。
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《舞台美术研究》龚和德，中国戏剧出版社
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龚和德老师的舞台美术研究是我国舞台美术研究的一部经典著作，这本教材目前市面上不是很好购买，同学们可以选择其他版本来学习也是可以的。
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《布景制作》[美]布罗凯特，中国戏剧出版社
《布景制作》是布罗凯特的一本经典著作，对于同学们学习布景相关知识很有帮助。
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《艺术与错觉》[英]贡布里希，广西美术出版社
本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的书。《艺术与错觉》第六版包括*增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。
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《图像与眼睛》[英]贡布里希，广西美术出版社
这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充，它涵盖了透视问题，动作、表现、手势和运动的再现问题，视觉图像在信息交流中的地位问题，等等。贡布里希将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合起来，以清晰而热情延续着艺术史与科学的对话。
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《规范与形式》[英]贡布里希，广西美术出版社
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本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的*卷。其中十一篇论文，以作者一贯深厚的学识和清晰的思路，探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等*根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的书目，对于有志加深对这段西方艺术*创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。
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《秩序感》[英]贡布里希，广西美术出版社
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《贡布里希文集：秩序感——装饰艺术的心理学研究》内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间
与空间中秩序与节奏的广泛研究。
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《情感与形式》[美]苏珊·朗格，中国社会科学出版社
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苏珊·朗格（Susanne K.Langer,1895-1982）德裔美国人，哲学家、符号论美学代表人物之一，先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，主要著作有《哲学新解》(1942年)、《情感与形式》(1953年)等。其艺术哲学全面继承、发展和完善了卡西尔的符号论，使符号论美学在20世纪四五十年代达到鼎盛，产生了巨大影响。
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《艺术问题》[美]贡苏珊·朗格，中国社会科学出版社
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本书是20世纪西方美学一个重要流派——符号学美学的代表作之一。《艺术问题》与《情感与形式》是朗格集中阐述其美学思想的主要著作，共同指向她独创的最重要的美学命题，即将艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”。《艺术问题》从这一理论基础出发，提出艺术应当表现“生命的逻辑形式”，并将这种生命形式的基本特点概括为有机性、运动性、节奏性和不断成长性，进而认为艺术创造应当把握这些特征、自觉运用艺术直觉捕捉艺术形式与生命的逻辑形式之间的“象征性联系”，创造出“与情感和生命的形式相一致”的“有意味的形式”，即幻象符号。和《情感与形式》的系统论述不同，《艺术问题》由十篇演讲稿构成，易于理解。
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《艺术与视知觉》[美]阿恩海姆，四川人民出版社
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看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等组成的洪流中淹没了。出现在我们眼前的只有被肢解的艺术尸体。这些人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，让人感觉艺术是一种使人无法捉摸的东西。本书所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。
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《视觉思维》[美]阿恩海姆，四川人民出版社
书稿在“格式塔艺术心理学”的基础上，着重探讨了视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象起的巨大作用，把早期的单纯的艺术理论研究转向了一个更广泛的、作为一般性的认识活动的视知觉领域来研究，是艺术心理学领域的经典学术图书之一。书稿曾于1998年由四川人民出版社出版。?
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《中心的力量——视觉艺术构图研究》[美]阿恩海姆，四川美术出版社
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本书作者独到地以中心系统与笛卡儿方格系统的相互作用来解释视觉艺术作品的组织结构，提出了一系列视觉艺术构图组织的原则。
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《美的历程》，李泽厚，生活·读书·新知三联书店
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《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“拧厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于1981年初版，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。
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《华夏美学》李泽厚，三生活·读书·新知三联书店
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《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的“美学三书”。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加理解当代中国人的行为，审美等一系列文化特征，更好的区分东西方文化的差异，以及更好的发展本民族文化。使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美！
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《美学四讲》李泽厚，三生活·读书·新知三联书店
《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的“美学三书”，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析国内外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点，引领读者漫步光华璀璨的美学长廊。
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《中国绘画美学史》陈传席，人民美术出版社
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《中国绘画美学史》以六朝以来不同历史时期为经，以不同风格的画派和代表性画家为纬，系统地论述了六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近现代经典绘画美学思想的内在肌理、艺术旨趣、审美价值和历史贡献，立体呈现了中国古代画论的整体格局和理论嬗变过程，表现了不同时代的艺术特点和精神气质。全书独抒己见，旁征博引，文笔优美，语言流畅，兼具理论性、知识性和趣味性。
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《中国建筑史》梁思成，生活·读书·新知三联书店
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《中国建筑史》一书是1944年完成的，当时对中国建筑的研究尚处于起步的阶段。对古建筑的实地调查也仅仅限于l932–1937年这短短的5年时间。在这样短的时间里，要弄清中国建筑两千年来发展的历史源流，梳理清楚其发展脉络，自然只能先从主流建筑人手，这就是为什么此书内容侧重于宫殿庙宇(即重点在大木作)。而对中国建筑中极富特色的园林，丰富多彩的民居基本没有论及。此书完成后，先生深感建筑史尚需深入的课题还很多。但当时正是抗战胜利，军兴以还，各地城市摧毁已甚，失地收复之后，立即有复兴焦土的艰巨工作随之而至，所需人才当以万计，当务之急是为国家造就建设人才，首先是建筑师。今后数十年，国家建设实有待于此辈人才之养成。因此他到清华大学创办了建筑系，建筑史的研究只得暂缓进行。
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《中国美学史大纲》叶朗，上海人民出版社
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《中国美学史大纲》是北京大学教授叶朗先生的名作，出版十多年来受到广泛好评，被许多大学选为教材。全书分为四篇：中国古典美学的发端、中国古典美学的展开、中国古典美学的总结、中国近代美学。论述的时间跨度为先秦至近代，内容涉及哲学、文学理论、诗歌、小说、戏剧、书画、园林等等。作者采用“略小而存大，举重以明轻”的方法，抓住每个时代具有代表性的美学思想和美学著作，注重把握美学范畴和美学命题的演变和发展，因此《中国美学史大纲》又可看作一部中国美学思想史或中国美学范畴史。
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《艺术》[英]克莱夫·贝尔，中国文联出版社
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这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。
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《美学与意境》宗白华，江西文艺出版社社
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《美学与意境》作者宗白华先生一生美学思想的结晶。在意境理论、诗学理论、艺术创造理论和艺术辩证法等方面，都发表了诸多深刻而独到的见解，由此形成了其完整的美学思想。书中有论书法、论中国画、论人生等等众多方面的文章。
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上海戏剧学院924舞台美术设计基础考研资料（23版）
《上海戏剧学院924舞台美术设计基础历年真题》
我们梳理了924舞台美术的历年真题，历年真题对于同学们复习来讲是极为重要的，同学们也可以根据真题来分析未来的出题趋势，对同学们来讲极为重要~
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《舞台美术基础》
这本资料整理了最基础的舞台美术笔记，这些内容是主要考察的，而且分析题也需要同学理解并运用理论去分析。
《戏剧舞台美术设计》
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这本资料整理自戏剧舞台理论的重要考点，精简的内容适合同学记忆，也方便用在分析题上。
《戏曲舞台美术》
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这本资料针对戏曲舞台美术的特点，按照知识点的逻辑框架特别汇总，方便同学翻看记录。
《电视舞台美术》
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这本资料总结了电视舞台美术的主要内容、设计要求及呈现形式，虽然直接考察不多，但也是答题的主要参考内容。
《舞台灯光设计》
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这本资料总结了舞台灯光设计、架构等内容，既是答题实例来源，也提供了理论支撑。
《舞台服装设计》
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舞台服装在往年考察过人物造型，这本资料总结舞台服装在舞台的作用，舞台服装的设计，都是直接考察要点。
《舞台人物造型设计》
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这本资料整理了舞台人物造型设计的常用方法，从这些设计方法，可以给同学多一些角度去答题。
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上海戏剧学院924舞台美术设计基础考研历年真题、重点笔记
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舞台美术各相关方向复试信息解读一、舞台美术设计(MFA)近三年复试分数线
近三年复试录取比例统计
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二、灯光设计近三年复试分数线
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近三年复试录取比例统计
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三、人物造型设计近三年复试分数线
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近三年复试录取比例统计
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四、服饰艺术设计近三年复试分数线
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近三年复试录取比例统计
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说明：2022年上戏的整体分数呈现出了极大的上升的趋势，但是通过分析上戏的复试人数可以看出来，上戏的分数虽然上涨，但复试人数也上涨很多，因此，只能说上戏的题目难度下降了。
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