天津艺术设计考研手绘班 图优优每天一小时《现代设计史》第五章

(1)19世纪末20世纪初,工业技术发展迅速,新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大的促进了生产力的发展。这种飞速的工业技术发展,对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。使用新技术的生产的产品无论从使用功能上、外形上还是安全性、方便性上,都存在着众多的问题。

(2)现代都市如雨后春笋般地涌现,而都市设计和都市内的建筑设计并没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生。新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增,而如何处理这些大量的视觉传达设计对象,如何处理这些众多的平面对象,设计界也是一筹莫展。无论是英国、美国的“工艺美术”运动还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动,显然都不是解决问题的方法,它们的中心是逃避,甚至反对工业技术,反对工业化,反对现代文明。因此必须有新的设计方式出现,来解决新的问题,来为现代社会服务。现代设计的出现就是在这种情况下产生的。

(3)现代设计界面临的两个问题:

一方面,设计的范畴与工业革命之前相比,有了本质的区别。面对新的市场和消费者、与过去不同的客户和用户,建筑设计、工业产品设计、包装、广告和报纸、杂志等传达媒体的设计,都必须适应变化中的社会需求来改变自身。设计界、建筑界必须迅速地制定新的策略,形成新的体系,发展新的设计形式和新的技术,来应对日益增强和急速变化的社会需求和商业需求。因此,现代设计不是少数人一厢情愿的突如其来的空想结果,而是社会发展到这个阶段的必然产物。

另一方面,如何形成新的设计理论和原则,以解决设计服务的对象问题,把设计的重心从为权贵、少数人服务转移到为社会大众服务这个新的方向上去,这是设计界、建筑界面临的第二个问题—–也是整个现代设计产生的社会背景。

针对这两个方面的问题,世界各国的设计先驱们都努力地探索,为解决第一方面的问题,出现了现代设计体系;为解决第二方面的问题形成了现代主义设计思想。它们相辅相成,既有联系又有区别,一个是技术层面的,一个是思想层面的,它们的结合形成了现代设计的总体。

02天津艺术设计考研手绘班

现代主义设计的形式特征

背诵要点：

1.现代主义的概述，特征、内容、基本立场

2.现代设计的形式特点

概述：

现代主义设计是继工艺美术运动、新艺术运动之后,又一次设计师为寻找能代表新时代的设计风格,从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索的设计运动,是工业革命以来,影响最大的一次设计艺术运动。设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工作联盟,在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下,到20世纪30年代趋于成熟,后经美国发扬光大,成为国际主义设计风格,传播到世界各地,50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。

现代设计包含了几个重要的特征:

民主主义、精英主义和理想主义,其中理想主义在现代设计初期带有突出的乌托邦思潮的色彩。现代设计是对长期以来在设计中占垄断地位的为权贵服务的一个重大反动。现代主义建筑和设计提出为大众服务的宗旨。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的,1920年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团,推动所谓的“新建筑”运动。“新建筑”这个术语出自勒·柯布西耶的一本叫作《走向新建筑》的著作名称,这本著作在一定程度上被视为现代设计思想发轫的标志。

现代设计运动的内容

既包括精神上的、思想上的民主主义倾向和社会主义倾向;也包括技术上的进步,特别是新的材料—钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用;还包括了新的形式特征——反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向。这场运动颠覆了千年以来设计为权贵服务的旧立场和旧原则,打破了过去建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统。从建筑革命出发,影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传播设计等等,形成真正完整的现代主义设计。

面向大众是现代建筑的基本立场

为了改变传统的、昂贵的建筑材料和施工方法,它毅然采用了工业建筑材料,比如水泥、玻璃、钢材等,大幅度地降低了建筑的成本。同时,还改变了建筑的基本结构和施工方法大量采用预制件、现场组装等方式。为了降低成本和体现新时代风貌,现代主义以奥地利建筑家阿道夫·卢斯提出的“装饰即罪恶”为原则,完全取消装饰。在形式上,采用了简单的立体主义外形,色彩基本是以白色、黑色为主的工业化的中性色。遵循功能主义的基本原则,建筑由柱支撑,采用幕墙结构,成为一种单纯到极点、“少则多”、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。

天津艺术设计考研手绘班(1)功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点。讲求设计的科学性,重视设计实施时的效率、方便和经济效益。

(2)形式上提倡无装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响,表现到具体建筑上,有以下特征:

①六面建筑,而不是传统建筑的四面墙、屋顶这样五个面,因为现代建筑采用钢铁或者钢筋混凝土框架结构,建筑底部用柱支撑,因而底部也是一个面,形成完整的建筑六面形式,因此达到重视空间,而不是单纯重视体积的目的。

②采用钢铁、钢筋混凝土框架结构,由此发展起来的以柱支撑整座建筑的结构特征,其必然结果就是幕墙架构的产生。由于新型建筑材料和建筑技术的应用,各种材料的幕墙,甚至玻璃幕墙也都日益广泛地被采用,甚至成为现代建筑的符号和标记。

③标准化原则。只有标准化才能批量化,才能降低生产成本才能为广大民众提供他们支付得起的廉价建筑。标准化因此除了技术上的考虑之外,同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。另外,由于标准化,建筑施工就可以采用组装的方法,组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段。

④反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支造成浪费,造成建筑无法为大众服务

,因此,反装饰是一个意识形态的立场问题,不仅仅是装饰思想的问题,所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场。

⑤中性色彩计划。无论从造价考虑还是从反装饰立场考虑,色彩计划必然是中性色彩的,即采用黑色、白色、灰色的色彩计划,包括混凝土本身的色彩(称为“清水混凝土”)符合现代建筑的意识形态和技术要求。

(3)具体设计上重视空间考虑,室内采用自由空间布局,尽量少用隔断空间的永久性墙面。特别强调整体设计考虑,基本反对在图板上,用预想图来设计,而强调以模型为中心的设计规划。

(4)重视节约设计对象的费用和开支,把经济效益作为设计中的重要因素来考虑,从而达到实用、经济的目的。

现代主义设计运动主要集中在三个国家进行试验,即德国、俄国和荷兰。俄国构成主义运动在意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务;荷兰“风格派”运动则集中于新的美学原则探索,是一场比较单纯的美学运动;德国现代设计运动从德意志“工作同盟”开始,到包豪斯设计学院为高潮,集欧洲各国设计运动之大成,初步搭建起现代主义设计的架构,战后影响到世界各地,成为“国际主义设计运动”的基础。

03

现代设计的先驱们

阿道夫·卢斯

亨利·凡·德·威尔德

3

彼得·贝伦斯

较早提出现代建筑设想的建筑家是阿道夫·卢斯。他是奥地利现代建筑的奠基人之一,他提出著名的“装饰即罪恶”的口号。他的现代建筑思想在第一次世界大战之后对于欧洲新一代的青年建筑家产生了非常重要的影响,从而促进了现代设计运动的形成。他对于欧洲建筑的发展,具有决定性的作用。

卢斯曾经撰写过一系列著作,其中最重要的是建筑文集《装饰和罪恶》在这本著作中,他坦诚地提出了自己反装饰的原则立场,认为简单几何形式的、功能主义的建筑符合20世纪广大群众的需求,而不应该提倡烦琐的装饰,建筑的精神应该是民主的、为普罗大众的,而不再是为少数权贵的。与此同时,他还通过继续设计新的建筑,来证明自己的设计理论。

卢斯的思想在建筑设计上表现尤为突出,形成了高度抽

象的形式语言。1910年,他设计的维也纳史泰诺尔住宅(史坦讷住宅)是其设计思想的集中体现,排除了一切与功能无关的装饰,只留下素壁窗口,可谓开创了现代主义设计之先河。卢斯对现代建筑最大的贡献之——“空间体量设计”思想,促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换。

另一位重要的现代建筑先驱、比利时建筑家、设计家亨利·凡·德·威尔德,他是世界现代设计的重要奠基人之一。

威尔德1912年在魏玛设立了第一所具有初期设计教学内容的试验性艺术学校——魏玛艺术与工艺学校,该校后来成为格罗皮乌斯建立的世界第一所现代设计学院一包豪斯的前身。

威尔德还积极在德国参与了一系列促进德国现代设计、现代建筑发展的活动,其中最重要的是他在1914年参与组织德国“工作同盟在科隆市举办的展览,并且设计了“工作同盟”大楼内部的剧院。他的设计已经出现了取消装饰细节、强调功能的现代建筑特征。

威尔德一方面是现代设计的非常积极的推动者,但同时对于设计是否应该采用标准化、批量化的方式却持非常顽固的保守立场。作为德意志“工作同盟”的领袖之一,他的立场与另一位德国现代设计的奠基人穆特修斯发生冲突,因而引发了1914年前后关于现代设计标准化问题的大辩论。在辩论中,他遭到穆特修斯和青年一代建筑家们的批评,辩论结果是以他的理论——设计家应该是毫无拘束的自然人——被否定而告终。

第三位对于现代建筑和现代设计的基础奠定起到关键作用的先驱人物是德国建筑家、设计家彼得·贝伦斯,他在现代建筑史上具有举足轻重的地位,直接影响了现代建筑的三位重要奠基人:格罗皮乌斯、密斯和勒·柯布西耶,他们都曾是他的学生和助手。

在以上几位现代建筑先驱的影响下下,年轻一代建筑家开始成熟起来,他们肩负了完成现代建筑和现代设计体系的重任,其中最具有世界影响意义的是德国设计家、教育家格罗皮乌斯,密斯,瑞士建筑家、理论家勒·柯布西耶,芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托,美国的佛兰克·L.莱特这五位大师和一些俄国、荷兰的设计先行者。他们通过建筑实践和设计教育,冲破了传统建筑、传统设计和传统美术教育体系长期以来对思想的禁锢,建立起崭新的体系新的建筑思想、建筑原则,以及新的设计教育体系终于得到确立。

04

第一代现代主义设计大师

沃尔特·格罗皮乌斯（概括、设计思想、特征、代表作）

密斯·凡·德·洛（概括、设计思想、代表作）

勒·柯布西耶（概括、设计理念、设计思想、主要贡献、代表作）

4

阿尔瓦·阿尔托（概括、设计理念、主要贡献、代表作）

沃尔特·格罗皮乌斯

沃尔特·格罗皮乌斯是现代建筑、现代设计教育和现代主义设计最重要的奠基人之一,沃尔特·格罗皮乌斯他的设计思想和他的教育试验影响了20世纪几代建筑家,不但使现代主义建筑得到确立,同时使之发展成第二次世界大战之后影响全世界的“国际主义”风格。他提出的一系列设计思想、设计原则,迄今为止依然对我们具有启迪作用。虽然从历史发展的角度来看,他的思想也具有其局限性,但是他对于世界设计、现代建筑,尤其是现代设计教育的发展所起到的作用,是巨大且不可磨灭的。

(1)他于1911年设计了欧洲第一座真正采用玻璃幕墙结构的建筑——法格斯工厂大主要经历:楼,1914年他和阿道夫·梅耶设计了德国科隆的德意志“工作同盟”总部大楼,这两栋建筑使他成为当时欧洲最前卫的建筑家;

(2)1919-1928年他创建了世界第一所真正的设计学院—包豪斯设计学院,开创了现代设计教育事业,并且在这段时期内担任院长成为世界上最重要的现代设计教育试验中心,影响了整个世界后来的设计教育发展。

(3)1938年他到美国,任哈佛大学建筑研究生院的院长,依托哈佛的教育实力和自己成熟的设计教育思想,进一步推进了现代建筑、现代设计、现代设计教育体系的国际化。他与密斯、柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、莱特一起,奠定了现代建筑的完整体系,使之成为影响全世界建筑面貌、建筑结构、建筑设计方法、建筑风格的几乎是独一无二的原则和系统,就这个意义来说,他的作用和影响无疑是巨大的。(4)1910年,格罗皮乌斯离开贝伦斯事务所,自己开业,从事建筑设计,成为德国“工作同盟”的成员之一。经过在贝伦斯事务所几年的锻炼,格罗皮乌斯已经形成了自己清晰的设计思想。

设计思想:

1.建筑首先应该考虑服务对象,如果建筑的对象是大众的话,预算考虑就成为非常突出的因素,如果建筑的造价太高,就会造成服务对象—–穷困大众无法接受的情况。

2.为了能够为整个社会,而不是为少数权贵设计建筑,就必须采用经济的方法,特别是大量采用预制构件,采用拼装方法,尽量缩短工期,降低建筑成本,才能真正达到为社会服务的目的。

3.建筑和产品之美不在于装饰细节上,而在于建筑家和设计家自身的训练水平,自身对于比例、均衡、表面加工的细节的掌握水平。

4.他强烈反对一成不变地因袭古典的方法。他认为:产品、建筑的功能决定了它应该具有的形式,只要达到最好的功能,也就自然有最好的形式,因此设计的形式是派生物,而绝对不应该作为设计考虑的起点和决定因素。

密斯·凡·德·洛

密斯是现代主义建筑设计最著名的大师之一,他通过自己一生的实践,奠立了明确的现代主义建筑风格,提出了“少就是多”的立场和原则,通过教学影响了好几代的现代设计家,从而改变了世界建筑的面貌,很少有人对于现代建筑能产生如他那么巨大的影响。美国作家、记者汤姆·沃尔夫曾经在他的著作《从包豪斯到我们的房子》中提到,“密斯的原则改变了世界都会1/3的天际线”,一点也不夸张。

1929年,密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆,他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式,加上为这个建筑设计的家具。特别是著名的现代主义经典椅子—巴塞罗那椅,使密斯一举成名,成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯上的重要转折点和里米斯及他设计的巴塞罗那椅程碑。密斯的一个重要的30年代,于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况,努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展,因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于密斯的任期中。1938年离开欧洲到美国,长期在伊利诺伊理工学院担任建筑系主任,并且大量进行建筑设计,提出“少就是多”和“上帝在细节中的设计原则,影响了世界。

1设计思想

(1)“少即是多”(Less is More):

“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法提出的,因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程;

“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。

他倡导的建筑设计应立足“少即是多”的功能主义美学思想,最善于用钢架和玻璃表现技术的完美,是现代摩天大楼设计的开创者。

(2)“上帝在细节中”(God is in the details):

密斯在很大程度上相当重视细节这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习,但他很小随其父学石工,对材料的性质和施工技艺有所认识,又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时,他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计,将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。

2代表著作

《两座摩天大楼》(1922)、《建筑与时代(1924)、《建筑方法的工业化》(1924)《建筑箴言》(1926)

3代表作品

①第一个独立的建筑设计项目是1907年设计的赖赫住宅。

②1928-1930年在捷克斯洛伐克设计的布尔诺的图根哈特房子,是他的现代主义观点的重要表达。

③最重要的标准是1927年的魏森霍夫现代建筑大展的设计,这个项目奠定了他的现代主义的永久地位。

④1929年设计巴塞罗那国际博览会的德国馆,突出地运用了现代主义建筑几乎全部的基本特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式,并设计了著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子,使他一举成名,成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。

（巴塞罗那椅子）

为了欢迎西班牙国王和王后而设计它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫,非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面(坐垫)及靠背。椅子当时是全手工磨制,外形美观,功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动,地位类似于现在的概念产品。时至今日,巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。巴塞罗那椅体现了密斯“少即是多”的设计理念,使他一举成名,成为世界公认的设计大师。

⑤1958年,密斯·凡·德·洛与菲利普·约翰逊合作,在纽约设计了西格莱姆大厦,与此同时,意大利设计师吉奥·庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦,这两栋建筑成为国际主义风格在建筑上的典范。

⑥密斯的重要建筑还有美国伊利诺斯工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆等。

勒·柯布西耶

勒·柯布西耶法国现代主义建筑运动的杰出代表,机械美学的奠基人,20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家,是现代主义运动中最有影响的三位大师之一,也是其中一位著书立说最多的一位(著作有40余部),其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。

1设计理念

(1)强调机械的美,特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机械的设计。认为飞机、汽车、轮船之所以完美无缺,是因为他们的设计没有受到任何传统形式的束缚,完全是按照新的功它们只受到经济因素的约束,因而,更加具有合理性。

（2)认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为:住宅是供人们居住的机器,书是供人们阅读的机器,在当代社会中,一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的,并不跟随古典艺术的美学原则,只有面对这种新的社会状况,我们才能掌握新的美学立场和美学原则,那就是代表20世纪新时代的机械美学。

(3)强调以数学计算和几何计算为设计的出发点强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。

2设计思想

勒·科布西耶的建筑思想可分为两个阶段:

(1)50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨夫伊别墅和1945年的马赛公寓为代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上。

(2)50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。

3主要贡献

(1)柯布西耶所建成的第一座“雪铁罗翰住宅”类型的住宅,集中体现了几年以后被理论界总结为现代建筑核心内容的六条最基本原则:

①柱支撑结构,而不是传统的墙承力结构（柱墙架构）

②脚下部留空,形成建筑的六个面,而不是传统的五面;（底层镂空）

③房顶不但是平顶结构,而且设计为屋顶平台,作为天台花园,供居住者休闲用（屋顶花园）

④室内完全敞开的设计,尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式（自由空间）

⑤完全没有装饰的立面（无装饰立面）

⑥窗户采用条形,横向长窗,与建筑本身的承力结构无关,因而窗结构独立。（横向长窗）

(2)城市规划设计思想是柯布西耶又一重要贡献,其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案,虽大多没有付诸实践,但影响甚大。

勒·柯布西耶城市规划五要点:

①功能分区明确②市中心建层,降低密度空出绿地;③底层透空(解放地面,视线通透);④棋盘式道路,人车分流;⑤建立小城镇式的居住单位。

4代表作品

①萨沃伊住宅:该设计奠定了他在现代建筑史上不可动摇的坚实地位:他的现代建筑六个基本原则在这栋建筑上体现得淋漓尽致。

②1920—1930年代之交,勒·柯布西耶完成了两个重要的建筑设计项目,一个是巴黎的救世军旅馆和服务中心大楼(采用了中央空调系统);另外一个是巴黎市立大学瑞士学生宿舍(率先采用脱模以后不加粉饰的混凝土墙面,保留了水泥木模板粗糙的痕迹,这在日后不但成为他的设计标志,同时也在1960年代促成了所谓“粗野主义”的发展)。

③朗香教堂:1950-1953年设计建造,朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响,被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。

④马赛公寓:1952年在德国马赛市郊建成,被设计者称之为“居住单元盒子”,是柯布西耶晚年时期的代表作,对后来的建筑发展有着深远的影响。

⑤1923年,柯布西耶出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》,代表了他的总体设计思想。书中大力宣扬机械的美,提出“住宅是供人居住的机器”的著名论点，使其成为机械美学理论的奠基人。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托他是著名的芬兰现代建筑家和设计家,被称为“北欧的现代建筑之父”,是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计方面举足轻重的代表人物。他不仅拥有与格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶、莱特等人相当的国际知名度,而且在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系等方面,取得了超越其他几位的突破,在现代建筑史上留下不可磨灭的印记。他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式,以及他在建筑中广泛采用自然材料,特别是木材、砖等传统建筑材料,使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味,开创了现代建筑人性化的可能性。他代表了与典型的现代主义—“国际主义”风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向,奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础,影响了世界设计的发展。

他的最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义风格的人情化改良,他的人情化趋向如此明显和准确,迄今仍然是人们广泛研究的对象。他曾说:“建筑师的任务是给予结构以生命他在自己所有设计中都遵循了这个原则。

从许多方面来看,阿尔托的设计与柯布西耶的设计恰恰相反:他的作品具有轻松感、流畅感,与柯布西耶的咄咄逼人、高度理性形成鲜明的对照。阿尔托一生都在寻求现代世界与自然的协调特征,而不是简单地创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木材,因为他认为木材本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。因此他对于“新艺术”运动的重要代表人物之一的比利时设计家亨利·凡·德·威尔德非常推崇。

他的设计理论包括三个方面,即信息理论、表现理论、人文风格。

①信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能。

②在阿尔瓦的设计中,表现主义特征出现在第二次世界大战之后,是在现代主义设计走向衰落之后出现的。他设计的伊马特拉教堂,虽然具有明显的现代主义特征,但是在顶部出现了象征性的塔楼,以及内部的十字架安放具有强烈的宗教色彩。

③“人文主义”注重环境与设计的关系,利用自然材料,创造接近自然照明的照明方式(顶部圆筒灯光),关注设计对人心理和生理的影响等都是阿尔托人文主义设计观的体现。

2主要贡献

①他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则,他强调建筑应该具有真正的人情味。

②阿尔托的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一,采用现代材料,比如钢管、水泥、平板玻璃等等,也采用了现代的建筑方法,比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等,同时,另一方面又遵循了地区性、民族性的特点,广泛采用自然材料如木材等等,讲究装饰性地使用结构部分,讲究材料所传达的人情味,他还广泛采用有机外型,从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格,建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格。

萨诺玛特大楼、帕米欧的肺结核疗养院建筑以及维普里市公共图书馆等

05

欧洲的现代主义设计发展

德国——德国工作同盟（概括、宗旨、代表人物、影响）

俄国——俄国构成主义（概括、设计思想、特征、代表人物、代表作）

荷兰——荷兰风格派（概括、设计思想、特征、代表人物、代表作、影响）

德国——包豪斯（概括、宗旨、发展阶段、设计思想、教学体系、杰出人物、影响）

德国工作同盟

德意志工作同盟,简称“DWB”,于1907年,由穆特修斯、贝伦斯等人成立的德国第一个设计组织。穆特修斯在柏林商学院举办讲座,宣传同盟的宗旨——在德国设计专业人员建与德国生产厂家之间建立起合作关系,以推动德国产品在世界市场上的竞争力,号召德国的设计家们加入同盟。这个组织的形成,可以说标志着德国的现代主义运动的发轫。同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯他受聘为德国通用电器公司的设计顾问,为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等,他的设计极好地诠释了现代设计的理念,成为工业设计史上第一个工业设计师。

1工作同盟的宗旨

宗旨由佛里德利克·纽曼起草:

①提倡艺术、工业、手工艺结合:

②主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺

③强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰

④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业

⑤坚决反对任何装饰

⑥主张标准化和批量化。

2工作同盟代表人物

(1)赫尔曼·穆特休斯德国工作同盟奠基人和活动开创者,德国现代设计艺术的先驱。

他的理论思想:①强调客观主义、机器风格、标准化;②主张设计艺术应追求目的,讲究实用功能,讲究成本核算,宣传功能主义。

(2)彼得·贝伦斯

新建筑的早期领袖,德国现代主义设计艺术先驱,“青年风格”代表人物之一。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。

设计思想:从功能出发,基本上抛弃了繁琐的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。

3工作同盟的作用及影响

(1)德国“工作同盟”的成立是现代设计史上的一个重大事件。自从这个机构成立以后,德国的设计家就有一个可以团聚的中心,“工作同盟”组织的各种展览和讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗皮乌斯的成就在很大程度上是与“工作同盟”分不开的。

(2)德国工作同盟影响和培养了一代新人,如后来在现代主义中起到了重要作用的设计师格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等。

(3)在德国国内,工作同盟首创了工业设计的活跃局面,奠定了德国工业设计的发展基础,确立了工业设计的基本理念,真正预示了设计艺术新时代的来临。

(4)德国“工作同盟”对于德国的设计、建筑产生了直接的、巨大的促进作用,因此,欧洲一系列国家都开始仿效德国成立类似的政府支持的设计组织。1912年,奥地利“工作同盟”成立,1913年瑞士“工作同盟”成立,1915年瑞典“设计协会”成立,英国也于1915年成立了英国“设计与工业协会”。在所有这些协会、组织中,我们都可以看到德国“工作同盟”的影响。

4科隆论战

1914年,在德国工作同盟举办的工业艺术和建筑展览会上爆发了一场重大论战。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。

争论的双方是对产品标准化持否定态度的亨利凡·德·威尔德和认为工业设计应遵循科学原理、应进行标准化设计的穆特休斯。

事实证明,设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。穆特休斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用,德国工作同盟在实践中实现了这一主张。

德国工作同盟把底特律的美国福特汽车流水线引入到德国,使流水生产线和标准化进入德国工业设计。

5.魏森霍夫现代建筑展

1914年爆发的第一次世界大战中断了“工作同盟”的运作,战后很长时间都没有恢复元气。1927年,德意志“工作同盟”终于重新组织力量,经穆特修斯建议,在德国建筑大师密斯的领导下,在德国的斯图加特举办了大规模的现代建筑展,邀请了欧洲各国16位最杰出的现代建筑师,设计了总共由21栋公寓楼或独栋住宅组成的一个小区,这就是著名的“魏森霍夫现代建筑展”。这个展览中建造的所有建筑都具有鲜明的现代主义形式和功能,没有装饰,采用标准预制件,价格低廉而风格现代,功能良好。

魏森霍夫位于斯图加特近郊,展览的方式是在展览场地划出许多空间,让每个参加者设计一栋住宅公寓,作为展品。参加展览的人员来自多个欧洲国家,代表了当时欧洲最前卫的设计组合,一共设计了33栋建筑。这些建筑都具有类似的特点:功能主义,无装饰,色彩绝大部分是白色、灰色等中性色调,形式全部是结构主义的方形组合,大部分建筑采用柱支撑,因此底部是暴露的,被称为具有六个面而不是传统的五个面的建筑,建筑大部分是采用预制件组成的,因此建造工期也非常短。这些都成为日后全世界集合住宅建筑的标准模式。这个展览展出了几乎所有当时最重要的现代主义建筑大师的设计,体现了现代主义建筑的功能主义、非装饰化、减少主义、六面结构、行人通道等主要特征,是现代主义设计的最重要

俄国——俄国构成主义

概括：

十月革命胜利前后,在俄罗斯一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动,是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。最早出现在雕塑领域,而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩,俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”。无论从它的深度还是探索的范围来说,都亳不逊色于德国的包豪斯或者荷兰的“风格派”。但是,这个前卫探索在1925年前后遭到斯大林扼杀,因此未能获得进一步发展,也不像德国现代主义那样产生世界性影响,这是非常令人遗憾的。构成主义的代表有马列维奇、李西斯基和塔特林等。

1.设计思想

(1)标榜艺术的思想性、形式性和民主性。

(2)认为技术和艺术不可分,“结构”是设计的出发点,这一观点成为现代主义设计特别是建筑设计的起点,也是构成主义对包豪斯的影响的主要表现。

2.风格特征

构成主义设计的主要特点是用非具象的简单造型,如圆、矩形和直线,利用新技术、新材料来探讨“理性主义”。研究建筑空间,采用理性的结构表达方式,对于表现单纯性,摆脱代表性之后自由的单纯和功能表达进行探索,以结构的表现为最后的终结。

3.代表人物

马列维奇。在立体主义和未来主义的基础上,成立了“至上主义小组”,目的是在物质和结构基础上探索全新的造型语言。这种语言采用完全的几何抽象,利用最少的色彩,一般只用黑和白,抽象得有时只将动感的几何母体置于单色背景上。

塔特林将机械精神与设计艺术结合,强调设计与工程的紧密联系。赞美技术、崇尚工程结构。

4.代表作品：

第三国际纪念塔。塔特林为“第三国际”设计的纪念塔是其构成主义思想的代表作,隐喻革命的胜利。塔特林采用通透的钢架螺旋上升,抽象而富有动感,内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等,充分反映了他赞美技术、崇尚工程结构的美学思想。

荷兰风格派运动

1..产生于20世纪初,是早期现代设计运动的重要组成部分。

2.风格派源于荷兰绘画艺术风格,但它对设计界的影响巨大。

3.风格派被看作是现代主义设计的重要表现形态之一,荷兰“风格派”运动,既与当时的一些主题鲜明、组织结构完整运动,比如立体主义、未来主义、超现实主义运动不同,并不具有完整的结构和宣言,同时也与类似包豪斯设计学院那样的艺术与设计的院校完全不同。

4.风格派是1917年—1928间以荷兰为中心的现代艺术流派。成员包括画家设计师、建筑师,是一个松散的集体主要的促进者是杜斯博格,而维系这个集体的中心是《风格》的杂志,这份杂志的编辑者也是杜斯博格。风格派的核心人物还有画家蒙德里安、里特维德等人。

（1）坚持艺术、建筑、设计的社会作用。

（2）认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡。

（3）对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神

（4）坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量。

①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”

②把这些几何结构单体,或者“元素”进行组合,形成简单的结构组合,但是,在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性

③对于非对称性的深入研究与运用

④对于纵横几何结构,以及基本原色和中性色非常特别的反复运用。

1.杜斯伯格“风格派”的理论奠基人,《风格》杂志的编辑者,著名画家、设计师、诗人和美学评论家,以建立和领导荷兰风格派艺术闻名于世。早期风格受到各种不同的印象主义、野兽派、表现主义、立体主义所影响。他是个充满矛盾的人物,一边鼓吹国际化的构成主义理念,边又禁不住被达达主义吸引。在1915年,他认识了蒙德里安,并转移他的画风为全然的抽象。在1917年他们成立风格派团体,并发行同名的期刊。杜斯伯格的理论贡献,是对“县体主义”的阐述,他更有意识地给艺术家带来了高度人工化和独立的视觉体系的可能性,并彻底阐明了几何运动的产生的背景。

设计主张:艺术要“抽象的简化”,以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式设计元素:直线、矩形、方块(斜线构图原理)。对“元素”的运用是杜斯伯格作品的典型特征。

2.蒙德里安

代表作品:20世纪20年代画的非对称式绘画《红、蓝、黄》

3.里特维德

代表作品：

（1）“红蓝椅”一一1918年设计,弃了所有曲线因素,直线木条和矩形木板成,黑色机木条重直形成子的基本空间结构,红色背,座面,黄色木条载面,且然从功能上说它不舒服,但它证明了产品最终形式取决于结构,面且这种标准结构为以后的批量生产家具提供了潜在可能性。

（2）“施罗德住宅

4.影响及意义

(1)“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大影响作用,它简单的几何形式,中性色彩为主的几何色彩,以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

(2)“风格派”从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性,排除一切表现成分而致力探素一种人类共通的纯精神性表达,即纯粹抽象。从20世纪20年代起,风格派就越出荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想滲入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域,尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。

(3)风格派对现代设计的影响还集中体现在现代设计的实验中心ー一包豪斯身上,通过杜斯博格的大力宣传,风格派的思想和造型语言为包豪斯带来了新鲜空气,1921年杜斯博格来到包豪斯讲学,反响强烈,稍后几个月的包豪斯更换了图章,通过图章可以看到明显风格派的影子。不仅新图章,包豪斯的一些学生作品也可以看到风格派的影响。

(4)总之,风格派対20世纪初的现代主义风潮发挥了不可忽视的推动作用,这种作用不仅体现在它为现代设计提供了一种全新的造型语言,还在于对设计的社会意义提出了新的符合社会发展的认评以及在设计领域展开了切实的实践。

06

包豪斯

宗旨

确立建筑在设计论坛上的主导地位；

把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置,从而削弱传统的等级划分；

响应“德国工作同盟的信条”,即通过艺术家、工业家和手工业者的合作改进工业制品。

地位

世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院

特征

具有理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法。

前身

魏玛美术与工艺学校（亨利-凡-德-威尔德创办）

包豪斯宣言：1919年

强调建筑家、画家和雕塑家的协作,共同建立艺术殿堂(三位一体)

纯艺术应当转向应用艺术

艺术与技术的统一,艺术家与工程师的合作

基本原则

主张艺术与设计的新统一。

强调设计的目的是人而不是产品。

认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

美学主张

树立整体意识:认为艺术各门类都是一个整体,要以整体观念对待

吸收东方哲学:东方哲学成为抽象艺术的理论依据之一。

提倡国际风格;强调实用、功能,集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等于一体的多元艺术、主张艺术的国际化。

主张教学合一;反对以往的教学分离状况,主张在艺术实践中学到本领与知识。

影响

被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校,在当时它是乌托邦思想和精神的中心。

创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。

是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥的历程。

校长

沃尔特-格罗皮乌斯 在任（1919-1928）理想主义 双轨制教学

汉斯-迈耶 （1928-1932）共产主义 教学与实践相结合

密斯-凡德罗 （1932-1933）实用主义 以建筑为中心

创始人

沃尔特格罗皮鸟斯(现代主义设计运动的奠基人)

他认为建筑首先应该考虑服务对象,大量采用预制构件,采用拼装方法；

建筑和产品之美不在于装饰细节上,而在于建筑家和设计家自身的训练水平,自身对于比例、均衡、表面加工的细节的掌握水平；

他强烈反对一成不变地因袭古典的方法；

一直具有鲜明的民主色彩和社会主义特征,能够为社会大众服务,设计中大量采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等现代材料,并且采用简单的、没有装饰的设计。

成果

奠定了现代设计教育的结构基础,首创“基础课”；

奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；

成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源；

广泛采用工作室体制进行教育,完全改变以往的陈旧教育方式；

5

建立了与企业界、工业界的联系,迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步；

6

建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系,为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实的基础；

7

真正实现了技术与艺术的统形成了真正的理性主义设计原则,开创了面向现代工业的设计方法。

包豪斯的产品设计

沃尔特-格罗皮乌斯 F51扶手椅、火车车厢、火车头

密斯-凡德罗 巴塞罗那椅子 现代设计的经典作品

马谢-布鲁尔 “瓦西里椅子”、“非洲椅子”

马克思-比尔 最大贡献是创办了乌尔姆设计学院

1.现代主义设计

（1） 形式特点

（2） 代表人物

（3） 评价影响

人物：阿道夫-卢斯、威尔德、贝伦斯、柯布西耶、密斯、格罗皮乌斯、阿尔托

2.欧洲现代主义设计