【最强解毒】2022清美考研视觉传达科普视觉传达真题解析及备考…(强效解毒药剂)
视传/科普视传专业二考题分析
分析：
在题目一部分，本次的考题并不是像 2020?年一样，简单的要求考生对着所给的朱鹮照?片做写生素描，而是给定了“传统与现代”这一主题。那么这里就需要我们注意了，如果只?是单纯的把图片中所给的两个事物用写生素描的方式绘制出来，是不能够表现任何主题和含?义的。所以理性思考就可以意识到，这次的题目一，事实上考核的是一种设计素描，即具有?设计思想的素描，亦或称为创意素描。这就要求考生在表现自己素描的基础造型和光影塑?造功底的同时，还要为其赋予设计性质的表现形式。不过这种表现形式是多样的，可以从?场景构建、构图创意、图形创意等多个角度去实现。所以简单来说，只要考生意识到了此题?并不是单纯的要求你对着照片画素描，而是要求你绘制一张有主题、有设计思想的素描，那?么考生在表现手法的选择上可以说是相当自由的，如果你的想法独特且对“传统与现代”这个主题的表达非常充分，那么在题目一环节你就可以向老师展现出较强的设计能力。
另外有不少考生对素描考试用的绘画工具存有一些疑问，尤其在绘制素描时是否必须且?只能使用铅笔这一点上。这里我们就要来分析一下“素描”这种绘画形式的根本概念了——素描，是指以单色线条及块面来塑造物体的形象，具象化物象的形态、体积、质感等的绘?画表现形式。从上述概念不难看出，判断一幅绘画作品是否为素描的决定性因素，在于其是?否运用单色的线条及块面去塑造物体的体积质感，而能够做到这一点的绘画工具就太多了，?只是在高考时我们最常用的是黑白铅笔，除了铅笔之外，圆珠笔、针管笔，包括单色马克?笔（或是上述工具的组合使用），都可以做到用单色线条及块面诠释物象体积质感。因此如?果有考生使用了非铅笔的绘画工具去完成素描，那么其实完全不必担心这样会影响你的分数，?能影响你分数的只会是你的素描功底。
简单总结，今年的专业二考试在出题形式上较 2020?年多专业统一命题以来并没有巨大?的变化，在题目难度和题量上也并没有显著的提升和下降。但是保留了清美每年都对题目?内容进行部分调整的传统，需要考生具备灵活思考能力和分析能力，在看清楚题目以及理?解到位考题意图之后完成。
先来看题目一，主题“传统与现代”，其本身是一个很常见的大主题，也因此可以思考??的角度有很多。在章节一中我们已经分析了此处需要我们完成一幅带有设计性质表现形式的??设计素描，这部分我们就具体解析一下，可以有哪些角度，以及如何去表达“传统与现代”?这个主题。
从字面含义来看，“传统”与“现代”是一对存在着矛盾对立关系的概念，一个代表着?世代相传的事物，有旧事物的象征，另一个则代表着当下人们所生活的时代中诞生的产物，?有新事物的象征，所以“传统与现代”这个主题最基础的一种表现手法即在于通过对比，体现出二者在时间和新旧维度上的差异。比如我们可以使用一张对称式构图，左侧放上西汉?长信宫灯，右侧放上图中的文创灯具，长信宫灯是不亮的，而文创灯具在发光，左右两侧背?景也与其呼应做出明暗变化，通过其是否发亮的方式来隐喻二者之间的新旧差异；亦或者我?们使用一张放射式构图，将长信宫灯放置在放射点远处，将文创灯具放置于靠近视野的近处，?再搭配一些简单的几何体强调空间感，通过二者的远近关系指代其时间维度的差异。这些表?现方式都可以比较清晰的体现出“传统”与“现代”的差异，即对比关系。
对称式构图表现对比关系的设计素描案例图 12
放射式构图表现远近关系的设计素描案例在上述表现二者时间维度差异的基础上进一步思考，我们还??可以延伸出“现代”对“传统”的取代和转化关系，通过表达这种转化关系，一样可以体现“传统与现代”这个大主题。我们再??设想这样一幅画面，绘制一个沙漏立于画面中央，沙漏的上半部分内部放置图中所给的文创灯具，且灯具有一半被沙子掩埋，而??沙漏的下半部分内部放置长信宫灯，同样有一半被沙子掩埋，而沙漏中间刻画出沙子正从上半部分漏入下半部分的场景。也就是??说随着上面的沙子漏至下面，沙漏上部的文创灯具将逐渐从沙子??中显现，而下部的长信宫灯则会逐渐被掩埋。通过沙漏这一能够??体现时间推移变化的事物，加上“从沙中显现”与“被沙子掩埋”?这样的取代关系，体现出“传统”到“现代”的转化。
正如刚才所列举，考生们对这个主题的理解角度与方向以及最终画面表现出的信息可以??是多样的，而其表现出的题目概念的深度会有所不同，这也势必会影响老师对卷面的评判。?仔细分析我们即可看出，上述的三个解题思路实际存在一种递进和包含关系，当你表达出了??“现代”对“传统”的“取代与转化关系”，那与此同时就也表达出了二者间“时间维度上??的差异关系”，而当你表达出了二者的“传承与发展关系”，那么二者的“取代与转化关系”?也会有所体现。所以此处从我个人的角度出发提出以下看法——我认为题目一从题目理解深??度来说上，表达出“现代”与“传统”之间的“传承与发展关系”会一定程度上优于表现出??二者间的“取代与转化关系”，而上述两种情况又都优于仅表现出“现代”与“传统”之间??的“时间和新旧维度差异关系”。简而言之从评卷角度来看，在素描功底和画面效果接近的情况下，对题目概念表达更深入到位的考生应该会在题目一部分取得更高的分数。
但是总体来说，和章节一中我们提出的结论一致，题目一考核的本质目的应该是检验?考生的手绘功底，虽然对“传统与现代”这个主题的设计性表达是必要的，但是相比之下?老师更注重的还是素描基础和画面效果。我们可以视为“素描功底及画面效果”对“题目?的表达深度”存在补足作用，但反之不行。即如果一个考生的“题目的表达深度”并不优?秀，一样可以通过“素描功底及画面效果”上的优势去挽回。但假如考生在“素描功底及画?面效果”上暴露出巨大的问题缺陷，那么很可能即便有不错的“题目的表达深度”，老师也?难以给出高分。
接下来我们来分析一下题目二部分，这里我们就要将目光聚焦在“从所给的两张图片中提取文化元素”这个点上了。很多同学对于“提取文化元素”这个说法比较疑惑，不就是两个灯嘛，还能怎样提取元素？其实“提取文化元素”并没有大家想的那么复杂，而且这样?的出题方式，相较直接给出限定好主题的前几年考题来说，甚至具备更强的开放性，跑题的?风险也比较低。同题目一，我在下文将一一给出可行的多种角度解题方案。因为即便是使用?了相同或相近的解题思路，画面的表现方式也是千变万化的，手绘这门科目不存在所谓的标?准答案，所以题目二部分我只能提出一些可供参考的构图思路和表现方式，各位同学请不?要将其视为最佳答案，更不是唯一答案。所提供的参考插画均来自互联网，为国内外插画?师作品或商业插画。其画面主题也都并非本次考题，只是用于效果参考。
思路一：??“传承与发展——从传统工艺美术到现代设计”
最简单直接的可提取要素，老师在题目一中就给了各位考生再明确不过的提示，没错就是“传统与现代”。从长信宫灯中能够最直接被提取出的文化元素，就是“中国传统工艺美术产物”这一概念，而从图二的文创灯具中能够提取出的元素，我们可以理解为是“继承和运用了中国传统工艺美术特征的现代设计产物”?，当我们理解到这一步，就可以将题目二的主题转变为“传统工艺美术与现代设计”。而上述两者都可以非常轻易的联想到各种其他?可以在画面中使用的具象元素：前者可有各类传统青铜器（三星堆文物、司母戊鼎、青铜剑?等）、陶瓷器（彩陶、青花瓷等）、雕塑（唐三彩等）、家具、茶具、团扇、油纸伞、泥人?张等等；而后者则可使用各种现代文创产品（故宫文创等）或是一些传统工艺制品在现代生?活中的新样貌（现代瓷器、现代中式家具、现代中式灯具等）作为元素。我们需要做的就是?将从两张图中提取出的这些元素，通过构图和逻辑联系起来，最终完成一幅插画或海报。而?“传统工艺美术与现代设计”这个主题下存在的逻辑关系，可以说和上文题目一中所分
析的?“传统与现代”的概念完全一致，无非即为“时间维度上的差异关系”?、??“取代和转化关系”、“传承与发展关系”，在解题深度上的递进关系也完全相同。——所以我们不难得出，?在这个思路下的最优解，即为完成一张主题为“传承与发展——从传统工艺美术到现代设计”的彩色插画/海报。
在构图思路和表现方式上，我们可以使用流动趋势型构图（如 s 形、c 形、漩涡形等），?搭配上一定的远近空间，将古代传统工艺制品放在较远处，跟随流动趋势向前逐渐转化为现?代设计作品，通过这种变化和递进关系体现出时代的变迁和思想文化的传承发展（构图效果?参考图 17-19）。虽然在思路一的概念下，画面中并不是一定需要人物角色的出现，但是适?当的添加非大型特写的小人物可以起到为画面增添活力、增加趣味性以及赋予情感等优势?（参考图20）。比如我们可以描绘一位（或一组）年轻的设计师或艺术家，乘坐于云雾、?海浪上的船舶，或中国龙等能够形成流动趋势的事物上，跟随此趋势游历于古今的工艺美术?品和设计作品，给画面中的这些物品增加了“学习观测者”这样一个身份的角色，丰富画面视觉的同时消除画面中没有生气的意味（参考图21）。?
之所以我们说这次的考题具备更高的开放性，是因为本次考题所给的图片长信宫灯本身?即包含众多要素和理解角度。除了其最直接可以体现出的“中国传统工艺美术产物”概念，?长信宫灯生动的宫女执灯造型，精美的人物面雕细节，巧妙的设计机关，以及合理的可拆卸式构造，无不体现出中国古代工匠“巧夺天工的匠人精神”。而与之对应，图二的现代文创?灯具可以体现出现代设计师对传统工艺美术品内涵的巧妙提取，对其造型在简化程度上的把控以及现代化几何造型在空间维度上的分布处理等，一样能够体现出这种“匠人精神的传承”。?因此结合二者，我们即可将题目二的主题定义为“一脉传承的匠人巧思”等类似的概念。如果思路一是以“物”为中心体现“传承与发展”?，那么思路二就是“造物之人”为中心去表达。在具象元素的选择上，虽然大部分都可以与思路一中列举的通用，但是需要更加倾向?于对“匠人精神”的体现，在传统层面可以保留青铜器、陶瓷器、雕塑等精巧的工艺品元素，?追加更多诸如刺绣、剪纸、木刻等能够重点凸显我国古代匠人精神的事物；现代层面的元素?则不应再把重心放在文创产品上，而是多选择一些能够体现出现代设计师精益求精态度的事?物，诸如钟表设计、现代家具设计、现代灯具设计，包括一些现代设计师常用的测绘工具等。
因为该思路的落脚点在于“匠人精神”，这是人物才会具备的品质思想，所以在画面中，?人物角色或人物行为的出现是必要的。根据上文的分析，传统中国工匠的形象以及现代中国?设计师的形象会更加适合在画面中出现。而不使用人物造型时，则至少需要通过局部（如手部）的动作强调其匠心的制作或设计过程。在构图思路和表现方式上我们一样可以有丰富的?手法，比如可以构建一个并不过于复杂的前中后景分层构图（参考图22），前景为中国现?代设计师在绘制设计图稿，旁边摆放了文创灯具、一些现代设计作品，和一些测绘工具等，?中景绘制一位中国古代工匠在敲打青铜或铁器（亦可以是在做木刻等其他工艺），后方则用?长信宫灯的轮廓剪影作为蒙版，在其内部使用透叠手法填充上一些整齐陈列的传统工艺美术?品，由此即可清晰简单的体现出“匠心传承”这一概念；在思路一的举例中我们提到了“游?历”这个概念，那么在思路二中我们是否也可以构建一个由中国古代老工匠带领现代年轻设计师游历与古今工艺美术（设计）作品长河的场景，选择一个具备对称性的构图，画面中间?由道路、桥梁、卷轴或河流等事物贯穿，让一个身着古装的老匠人手捧长信宫灯，与手捧图?二现代文创灯具的年轻设计师一边攀谈，一边行走（或乘船）在中央的道路（或桥梁、卷轴?河流）上，画面两侧分别摆放上能够体现“中国匠人精神”的传统工艺美术品以及现代设计?作品（参考图23）；亦或者我们可以搭建一个有趣的工坊，在此工坊内有中国古代工匠形?象又有现代中国设计史形象（可以不止两位），他们在同一个房间内进行着各自的创作，但?又相互交流相互学习，呈现出一种超越时空的“匠心传承”（参考图24）。?
相较前两种思路，第三种思路需要对题目所提供的两个器物内涵有更深层次的思考，且?在主题信息的传递上存在一定难度，但同时也会有更低的思维和画面撞车率，且如果能够较?好的传递出正确概念，会非常出彩。这里我们还是需要再次回归到图中所给的两盏灯上：长信宫灯最为巧妙之处，即是其拥有生动美观的外观造型的同时，内藏了虹管机关用以吸收油?烟至其内部，达到防止空气污染保持室内清洁的目的，这正体现出了我国古代匠人对“造型与功能相结合”这一思想的考量；图二的文创灯具，因为现代电灯已经不会产生油烟，所以?不再刻板的保留中空结构和虹管吸收烟雾机关，而是将原本长信宫灯的宫女造型改为更符合?现代审美的立体几何形结构，同样做到了在拥有良好照明功能、简洁轻便的同时，具备优美?且有文化底蕴的外观造型，是“造型与功能结合的现代设计”中的代表。分析到这里，我们就能够再次用一个主题将两张图片所提取的文化元素进行逻辑整合，即“造型与功能的结合?——以人为本的中国匠心”（或类似概念）。而在具象元素的选择上，该思路相较前两种会?有更苛刻的限制，需要我们针对性的使用能够体现出“造型与功能相结合”的器物。无独有偶，类似长信宫灯既好看又实用的中国传统工艺美术制品其实并不难想到，同学们最熟悉的?应该就还有葡萄花鸟纹银香囊、彩绘雁鱼青铜釭灯、宜兴紫砂壶、宋代瓷茶具，明式家具等；?在现代设计层面，我们则可以选用众多具备功能性的文创产品（如文创文具、文创书签、文?创箱包、文创钟表等），以及一切具有中国特色且做到“造型与功能相结合”的设计产物。
因为该思路强调功能效用的概念，所以推荐在画面中出现对应时代人物使用对应器物时?的场景，以此需求出发，我们可以考虑使用以下的构图思路和表现方式去完成画面：如构建?一张对角式构图（参考图25），将右下角设置为前景，在该位置放置图二的文创灯具，并?在其周围绘制现代人物在使用各种功能性文创（也可是其他能够体现造型与功能结合概念的?现代设计），其中一人在向构图左上角互动，而左上角设置为远景，放置长信宫灯，周围绘?制一些古代人物在使用宜兴紫砂壶、宋代瓷茶具喝茶，或有古代仕女使用精美雕刻的铜镜梳?妆打扮等，其中一人手持葡萄花鸟纹银香囊回应右下角的现代人物，两个人之间可以搭建一?个桥梁，而前后的长信宫灯和文创灯具刚好将其照亮。如果感觉上述画面中人物角色太多导致工作量过大，也可只保留互动的两人，其他全部用静态元素替代；我们还可以设想这样一?个场景，一个现代设计师趴在桌上绘制设计图稿，他的右侧桌上摆放着图二的文创灯具还有?一些其他的文创文具（也可是其他能够体现造型与功能结合概念的现代设计）等，文创灯具?照亮着他手上的图稿，而左侧摆放了一面镜子，镜中映出的则是一个中国古代官员，其左边?摆放了长信宫灯以及香囊或紫砂壶等，他正借助长信宫灯的光芒阅读《考工记》。这个手法?本质上即是题目一中提过的“异影”，而借助镜子这个元素我们就能简单的建立起这种超越?时空的传承联系（参考图26）。?
思路四可以理解为是将思路三的概念进一步上升至本质层面的产物。长信宫灯美观的侍?女造型外观可以视为是我国工匠对我国传统文化的艺术化表达，而其设置虹管机关以及中空?的结构用于收集烟气则是古代劳动人们科学智慧的体现，所以实现了造型与功能结合的本质?也是实现了“艺术与科学结合”。而这一点在图二的文创灯具中也有一定体现，让其能够简?化造型，不必再使用虹管和中空结构的决定性要素即为电灯的使用，足以见得是科学为现代?设计提供了更多的艺术发挥空间，运用这种发挥空间做到恰到好处的将长信宫灯的造型要素?赋予现代灯具，也可以称得上体现出“艺术与科学结合”的概念了。综上我们得出思路四的?主题可以为“艺术与科学——传承千年的造物哲思”?。在具象元素方面，大部分思路三中?提到的元素皆可使用，但是在此主题中需要更加强调其艺术性与科学性，比如使用葡萄花鸟?纹银香囊时尽可能要展现其内部的活轴支点悬挂结构，使用明式家具时强调其运用的榫卯结?构等。现代设计作品方面也同理，应在体现其美的外观的同时，强调其内部的构造、科学原?理，以及现代材料和能源的使用等。
此思路下我们使用的元素皆为同时具备艺术性与科学性的古今事物，所以在画面中如何?让同一个元素中的两种概念既做到有所区分又能够体现相互结合是一大难点。这里我们可以?考虑借助一些本来就具备“组合”概念的事物去承载画面中的元素，比如拼图（参考图27）。
将古今不同设计作品中体现艺术成分的内容（长信宫灯和文创灯具的外观）和科学成分的内?容（长信宫灯的内部结构和文创灯具的电力驱动）分别置于不同的拼图块中，在画面中将拼?图进行组合摆放，并在一些拼图块中搭配使用一些中国古代匠人和现代设计师的形象，让其正在制作或者研究对应的器物；我们还可以考虑使用平铺背景搭配实体前景的构图形式（参考图28），用对称式构图结构（参考图 29、30），让中国古代工匠和现代设计师分别置于?画面两侧，在前景制作对应的长信宫灯和文创灯具，中景可辅助一些其他可用元素，背景则?铺设为画有其内部结构以及科学原理的草稿图（古代的一边可绘制于卷轴或破旧牛皮纸，现?代的一边可绘制于浮空界面或笔记本等）。对比思路三与思路四的画面内容，前者更重视“实?用功能”概念的体现，而后者则更强调“结构的科学性”概念。
对于长信宫灯，许多同学估计也都能想到美国前国务卿基辛格来华访问时对其的评价：?“2000 多年前中国人就懂得了环保，真了不起。?”于是根据其能够收集烟雾的功能，从长信宫灯中提取“环保意识”的概念并用于解题。但从个人角度来说，我认为用“环保意识”?作为主题可能会存在一定争议或风险，具体体现在两个点：第一是长信宫灯的环保功能本??身即存在争议，因为多数考古学者普遍还是认为，其虹管和中空结构收集烟雾的功能，更多??层面是服务于古时宫廷贵族的室内空气清洁；第二是从图二的文创灯具当中，我们比较难提取出环保的概念。图片中灯具本身为设计图，非实物也未给出具体的产品说明，我们不清楚??其是否计划使用环保材料来制作生产，也不清楚其电力是否来自太阳能或其他洁净能源。如??果我们抛开上述的第一个争议，认可长信宫灯的环保理念，并主观地也赋予图二的现代文创??灯具一定环保概念，那么我个人认为将主题定为“跨越千古的环保概念”也并非不可行。但是具体的评判还是要由改卷老师决定了，在此我们还是将其视作为一种可行的思路。
以上为个人总结的题目二的五种应题思路，也是通过对题目所给两张图片进行不同角度的文化元素提取后所得到的，能够较为清晰直观表述出有价值主题的解题方案。部分同学可能存在将上述思路混合使用，或另有其他解题角度的情况。因为本次考题确实存在开放性，且也存在改卷老师主观理解的成分，这部分我们还是需要以表述的概念是否清晰以及逻辑关系是否正确成立为基准，去具体问题具体分析了。同时，虽然考题没有做明确要求，但是?如果在插画和海报设计中搭配使用和主题相关的字体设计，可以起到向老师展现字体设计?功底的同时，借由文字内容给改卷老师考生解题思路的提示，一定程度上能够辅助画面内?容，让老师更容易理解你的作品，在本次考试中也是非常推荐的。但是如果画面中出现的?字体设计文字信息与考题并无关联，则有可能被判定为作弊卷等。
下面我将重点整理几个考生们在题目二解题过程中很可能会踏入的误区和出现的问题，?这些问题大多数都会源自考生对所给图片的概念理解不清晰或存在理解偏差，以及紧张状态?下导致没有完全审清题意等。而根据程度轻重，出现下述问题的试卷有可能会被判为偏题。
误区一：两张图片所给的灯具元素在画面中的使用不明显或完全未使用。虽然题目本?身并未做直接要求，但是根据以往提取元素类考题的经验，所给图片中的元素应该要以相对?明显的形式出现在画面中。尤其该题所提供的两盏灯本身即为具象事物，且无论从哪种思路?出发，这两盏灯都应该是主题概念的核心体现，所以较为推荐将这两盏灯作为主体物或次主?体去使用，亦或者以其他较明显形式出现于画面，比如在其形状框架上搭建构图（参考图 31、32）等。?
误区三：将主题扩展至“国际”范围，出现过量的外国工艺品或设计作品元素。本题?目的立意初衷还是比较明确的，给出的两盏灯是中国工艺美术和中国现代设计的代表，且题目也明确提到“从两张图片中提取文化元素”，那么这里的“文化元素”肯定指的是“中国文化元素”?，所以题目始终应该落脚于表达中国文化和造物思想在两盏灯之间的传承发展。?如果画面中使用了大量外国工艺品或设计作品，那么就有非常高的偏题风险了。但如果只是在画面中很少量地使用了部分外国作品，作为传递主题的辅助（比如在解题思路三或思路四?的画面中使用了一个小ph灯去体现造型与功能结合、艺术与科学结合的现代设计），那么我认为并不会有太大影响，正所谓“抛开使用数量谈偏题与否，都是在耍流氓”。
至此我们对题目二的解题方法也进行简单总结：
不难看出，这次的题目二虽然具备开放性，但是依旧是清美一贯的风格，存在着不同于?往年考题的独特难点，也有不少容易让考生陷进去的坑。上文提出的多种解题思路，虽然实?际也存在一定递进关系和解题深度上的差异，但是题目的要求只是“从所给的两张图片中提?取文化元素完成设计”，所以我个人认为可以不必像题目一的设计素描一样去划分优劣，只要考生能做到把一种解题思路下的主题描述清楚，那么就都应该是可以得到老师认可的。?但是也正因为这次的题目存在多种解题角度，所以相比往年的一些试题，应该会有更小的跑?题率和偏题率，也就意味着今年题目二的评卷势必会在构图创意、画面效果和手绘功底上有较强的竞争。
但总体来说，今年题目二的定位与往年并无太大变化，都是考察考生的综合设计能力，?注重考生的题目理解和自我表达。如果是平时有做充足练习，且在考场上较为冷静地思考了?题目的考生，相信有不少是能够取得自己预期成绩的。
其一，从其题目的细微变化不难看出，清美的出题教授们越发注重学生的随机应变能力和时间把控能力，需要考生在拿到题目后学会理性思考和规划考试策略。
其二，从素描题目的高频出现也可意识到，当下清美对考生的手绘基本功越发重视，这一定程度上对跨专业同学提高了应考的门槛，且素描也有很大概率成为未来的常驻不规则出现考题。
其三，连续三年都使用了“根据自己所学专业完成设计”这样的题目形式，不再对考生具体画什么做要求，能看出清美鼓励同学们发挥自身长处，用不同的表现形式展现自我能力，反对套路化模式化的应考思路。对于我们视传和科普视传专业的考生来说，?就是需要我们打破固有思维，在能够体现手绘能力和充足工作量的前提下，大胆使用不同的绘画题材应考。
其四，通过 2021届与今年的考题，其实我们可以发现出题老师在提高理论知识与手绘?考题的关联性，无论是“大道至简&少即是多”还是“长信宫灯”?，他们都是在《中国工艺美术史》以及《世界设计史》?中出现过的重要理论知识内容，这就要求考生有足够的知识储备以及理论关联实践的能力，能够通过对理论知识的深入分析，指导自己的设计，所以大家学好中工史、外工史、设计史非常必要，不仅仅是死记硬背词条，更要从案例、图片、背后的设计逻辑搞清楚，这一点我们史论教研组的备课思路和力度完全是正确的，大家大可以放心。
上述的一些我们个人总结的考题趋势，同学们可以参考，但是同时也要记住，对于清美的考题来说，“唯一不变的就是变化”，我们国家一流的设计专业教授们在未来还是会不停地对题目进行调整和变动，这些变化时而小，时而大，时而可能完全颠覆之前的考题形式。对于考生而言，我们需要做的是“以不变应万变”?，用扎实的基本功、造型能力和灵活的设计思维去应对未来的考试。正如我常对同学们说的“考上的同学不一定是画的最漂亮的，但一定是基本功过硬和脑子活的。?”
从 2020?届素描出现在考场开始，我们就加大对素描的重视，并且考虑到了设计素描的出题可能，进行了针对的备课和讲解。暑假班，我们曾出过一道设计素描的练习，题目为“时??代的进步”，相信当时认真思考和完成这道题目的同学，在看到今年题目一的“传统与现代”?时，一定可以更快的建立起思路；虽然我们做不到精准的猜到“长信宫灯”这个元素，但是可以为本次考试提供思路的类似或部分概念重合的题目，如“艺术与科学” 、“科学发展-??历史的纽带” 、?“华夏文化长廊” 、? “中国文创设计展” 、“大巧不工” 、??“尽精微、致广 ?大”等，我们都曾让大家做过练习，相信其中的某一道题一定能在考场上给予同学们灵感。
当然，每当我们得知真实考题，还是会为没能再让大家做过更贴近考试的题目而遗憾，?而这也让我们意识到依旧有提升空间，从而致使我们进一步斟酌新一年的课程内容。
梦想清华清美考研教研中心
视觉传达设计/科普视传教研组
2021年1月4日
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